Самоучитель МЕТОДИКА ИЗО

Уо «Белорусский государственный педагогический университет имени Максима Танка»

Самоучитель

По курсу «Методика преподавания изобразительного искусства в начальной школе»

Минск, 2013

Выполнили

Студенты 115 группы

Факультета начального образования

Заочной формы обучения

Содержание.

Виды искусства. Классификации. Взаимосвязь в синтезе искусств. Виды и жанры изобразительного искусства.

Живопись, скульптура, графика как виды изобразительного искусства. Виды живописи, графики, скульптуры. Выразительные средства в живописи, графике, скульптуре.

Искусство предметного мира. Его виды. Декоративно-прикладное искусство. Выразительные средства декоративно-прикладного искусства. Народные художественные промыслы России .Музей народного искусства в Раубичах. Музей народной архитектуры и быта (д. Строчицы). Центр народных промыслов (Дудутки)и другие музеи декоративно-прикладного искусства.

Архитектура как вид искусства. Выразительные средства архитектуры, Ее виды и стили. Взаимосвязь архитектуры, монументальной скульптуры и живописи. Архитектура родного края (Минск, Витебск, Гродно, Несвиж, Мир) и других стран.

Восприятие произведений искусства. Анализ произведений изобразительного искусства. Значение искусства в жизни человека. Крупнейшие художественные музеи.

Краткий обзор истории методов преподавания изобразительного искусства. Обучение рисованию в древности (Египет, Греция, Рим) и в эпоху средневековья. Вклад художников Возрождения в методику преподавания изобразительного искусства. Обучение рисованию в 17-20 вв. в Западной Европе (Л.Карраччи и его братья,Рубенс,Дидро,Гете,Л.Давид,А.Ивон,Жюльен,Рамзауэр,Дюпюи,А.Ашбе) и в современной зарубежной школе.

Обучение рисованию в учебных заведениях России в 18-19 в.в.

Совершенствование методов преподавания рисования в советской школе (, Н.Н. Ростовцев, В.С. Кузин, Т.Я. Шпикалова ,Б.П. Юсов, Б.М. Неменский и др.). Передовой педагогический опыт художников-педагогов и его роль в художественном воспитании детей (И.П. Волков, С.П. Катков, В.И. Версоцкий, В.Ф. Сумарев, В.Н. Данилов, Р.Май и др.).

Концепция художественного образования и воспитания (Б.М. Неменский, В.С. Кузин, И.Ф. Селезнев, Л.Е. Романенко и др.). Современные технологии художественного образования (И.П. Волков, Т.Я. Шпикалова, В.Н. Данилов и др.).

Дидактические принципы и методы обучения изобразительному искусству.

Художественное воспитание школьников. Цель, задачи, требования к преподаванию изобразительного искусства в начальных классах.

Сравнительный анализ программ по изобразительному искусству (авторы В.С. Кузин, Б.М. Неменский, Б.П. Юсов и др.), структура и основные разделы программы. Виды деятельности ,содержание программ, тематизм.

Анализ программы по изобразительному искусству для общеобразовательных школ . Структура и содержание программы в 1 — 4 классах.

Принципы планирования занятий. Календарное, тематическое, иллюстративное планирование по изобразительному искусству в 1-4 классах.

Планирование уроков изобразительного искусства в 1 классе.

Планирование уроков изобразительного искусства в 2 классе.

Планирование уроков изобразительного искусства в 3 классе.

Планирование уроков изобразительного искусства в 4 классе.

Основные требования к современному уроку изобразительного искусства (дидактические, организационные, эстетические и т.д.).

Методическая разработка урока изобразительного искусства. Структура урока, план-конспект урока и методика его проведения. Анализ урока изобразительного искусства.

Дидактические игры и упражнения на уроках изобразительного искусства в начальных классах. Классификация, содержание, методика проведения.

Виды и содержание внеклассной работы по изобразительному искусству. Организация работы факультативов по изобразительному искусству. Планирование занятий в кружке по изобразительному искусству.

Диагностика индивидуальных психологических особенностей учащихся. Методика проведения ИЗО-тестов и контрольных заданий.

Развитие творческих способностей учащихся 1-4 классов. Дифференциация и индивидуализация обучения изобразительному искусству.

Оборудование занятий по изобразительному искусству. Художественные техники и материалы, применяемые на уроках изобразительного искусства в начальных классах.

Психологические и возрастные особенности детского рисунка. Анализ и критерии оценки детских, учебных и творческих работ.

Педагогический рисунок на уроках изобразительного искусства в 1 – 4 классах. «Альбом учителя».Технологии педагогического рисования. Методика педагогического рисования.

Демонстрации, выполняемые учителем на уроках изобразительного искусства (лепка, аппликация, коллаж, вытинанка, оригами, роспись). Методика показа.

Педагоги-художники о теории и практике художественного воспитания школьников. Анализ литературы по изобразительному искусству. Журналы «Пачатковая школа», “Мастацкая адукацыя і культура”, «Искусство в школе», «Юный художник». Анализ учебников и методических пособий по изобразительному искусству для начальной школы.

Термины и понятия по изобразительному искусству. Методика обучения учащихся 1-4 классов системе терминов и понятий по изобразительному искусству на уроках и во внеклассной работе.

1. Виды искусствалассификация.Взаимосвязь в синтезе искусства.Виды и жанры изобразительного искусства

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения.

В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств : Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств: Музыка, Литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды: Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Архитектура - монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий. Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий.

Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

Графика — это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография).

Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.

Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

Литература — вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.

Музыка — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки..

Хореография — вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.

Театр — вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.

Фотография — искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.

Кино — искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений.

Поскольку каждое искусство неповторимо и имеет особую ценность, в проблеме классификации искусств критерием определения вида не могут быть только выразительные средства или только особенности содержания.

Ни один из видов искусства, отдельно взятый, не способен решить всю полноту задач эстетического воспитания и всестороннего развития человека, хотя каждый из них участвует в решении этих задач, имея свою конечную цель.

Одним людям ближе кино, другим — литература, третьим — живопись или музыка и т. д. Способности, склонности, симпатии людей индивидуальны, следовательно, сугубо различны. То искусство, которое человеку ближе, он и понимает лучше. Не каждому близки и понятны все искусства

Взаимоотношение различных видов искусств — явление весьма полезное, но оно имеет свои пределы, его грани исторически подвижны, изменчивы. Но эти пределы есть, и видовая специфика искусства при этом отнюдь не исчезает. Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать всеобъемлющую художественную картину мира.

Литература:

1. Бореев Ю.Б. Эстетика. М.,1988.

2. Ванслов В.В., Что такое искусство. М., 1988.

3. Зись А.Я. Виды искусства. М., 1979.

4. Титов С.Н. Искусство: объект, предмет, содержание. Воронеж, 1987.

5. Эстетика. Под ред. Радугина А.А., М., 2002.

3. Живопись, скульптура, графика как виды изобразительного искусства. Сходство и различие видов изобразительного искусства. Виды живописи, скульптура (станковая, монументальная, декоративная). Виды и выразительные средства графики. Термины и понятия в живописи, графике, скульптуре.

Живопись — произведение искусства, выполненноекрасками, наносимых  на какую-либо поверхность.Живопись -» писать жизнь», изображать предметы «как в жизни»

Живопись делится:по   по размеру Монументальная: Слово «монументальная» указывает на большой размер произведения. В живописи это — большие картины, украшающие строения изнутри и снаружи. Монументальную живопись представляют  фреска, мозаика и витраж.Станковая: предназначена только для залов’ и комнат. Станковую картину можно (переносить с места на место. Станковую [картину художник пишет на мольберте в своей мастерской.

Декоративная: в его основе лежит единство архитектурным пространствампо  по способу «а ля прима»-живопись в один приём«лессировка» наложение прозрачных слоёв краски поверх просохшего«пуантилизм»-живопись раздельными чёткими мазками по технике:

маслянаятемпернаяакварельнаяживопись

гуашьюживопись

пастелью        В художественных произведениях, создаваемых живописью, используется цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции.

Жанры.

А) пейзаж — изображение природы(сельской, городской, героичной, эпической, морской, романтичной). И.И.Левитан «Золотая осень», А.К.Саврасов «Грачи прилетели»

Б) натюрморт — мир вещей. П.В.Кузнецов «Натюрморт с хрусталём», П.Сезанн «Персики и груши».

В) портрет — изображение человека. В.Тропинин «Кружевница»Г) исторический жанр — В.И.Суриков «Утро стрелецкой казни»

Д) бытовой жанр — Ж.Б.С.Шарден «Прачка», А.А.Пластов «Ужин тракториста»Е) батальный жанр — Дайнеко «Оборона Севастополя»

Ж) анималистический жанр — изображ. животных. В.А.Ватагин «Медведь»

3)мифологический жанр.В.М.Васнецов «Алёнушка»

Графика — искусство рисования. Сегодня графикой принято считать всё, что нарисовано на бумаге тушью, фломастерами, карандашами, пастелью, углем, сангиной, мелками.

Графика- вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные поизведения, основывающиеся на искусстве  рисунка, но но абладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

  Графика бывает: чёрно-белой и цветной.По способу  исполнения графика бывает уникальная, т.е. выполненная в одном экземпляре, и печатная, рассчитанная на какое-то количество одинаковых изображений -гравюр или оттисков. Основа графики линия, пятно, контраст.

1. Рисунок. Оригинал. Рафаэль, Врубель.

2. Тиражная графика: плакат, шрифты, книга, гравюра

3. Экслибрис — книжный знак

4. Карикатура.

5. Компьютерная графика

6. Эстамп — отпечаток с гравюры станкового характера-ксилография — гравюра на дереве

-литография — гравюра на камне

-линогравюра — гравюра на линолеуме

-офорт — гравюра на металле

Существует промышленная и прикладная графика: марки, наклейки, торговые этикетки, денежные знаки.

  По назначению различается станковая, книжная и газетно-журнальная, плакат(афиша), прикладная графика (графический дизайн), компьютерная графика.

 В отличие от графики, живопись запечатлевает образы во всём блеске и богатстве красок. Однако живопись, как и графика, не копирует видимые формы окружающего мира, а создаёт их иллюзию. Живописец стремится передать в картине пространство, «открыть окно» в изображаемый мир», но никогда не забывает и её декоративные функции. Хотя в целом различие между живописью и графикой велики, некоторые произведения могут быть отнесены и к тому, и к другому виду изобразительного искусства. Особенно это касается акварельных и гуашевых работ.

Скульптура — искусство лепки из пластических материалов — глины, пластилина, гипса,воска. Другой способ — ваяние — вырезание, высекание скульптуры из твёрдых материалов,таких как мрамор, дерево, гранит.Есть три основных вида скульптуры:

Станковая, по своим размерам не превышающая изображаемый предмет.(портрет, торс,бюст,статуя)

Мелкая пластика — скульптура малого размера из камня, фарфора, дерева, бронзы

Монументальная, отличающаяся крупными формами и размещающаяся на улицахплощадях, в парках.

Скульптура бывает круглая, которую можно осматривать с разных сторон и рельефная,располагающаяся на плоскости.

Круглая скульптура: статуя, статуэтка, торс, бюст и др.

Рельефная – изображение на плоскости. Микеланджело «Ночь»; А.Майоль «Скованное движение»

Плоскостные скульптурные изображения:

1 .Рельеф (до 1/4 глубины выступает) — скульптурное изображение на плоскости, хорошо обозреваемое с одной стороны

2.Барельеф (до 1/2 своего объёма)

3.Горельеф (до 3/4).Площадь Победы.

4.Контррельеф (врезано в камень)

3. Искусство предметного мира. Его видыекоративно-прикладное искусство. Народные художественные промыслы России. Музей народного искусства в Раубичах. Музей народной архитектуры и быта (д. Строчицы). Центр народных промыслов (Дудутки).

Предметный мир – это мир созданный, сформированный человеком и согретый теплотой повседневного общения с людьми. Привязанность к красоте обыденных вещей мы видим в творчестве художников и писателей, в их произведениях вещи становятся красноречивыми героями, вступают в сложные и противоречивые отношения с людьми, являются важными участниками изображаемых сцен. В произведениях искусства мы видим не только современный взгляд их авторов на вещи, но и саму современность.

Предметный мир играет важную роль в художественной литературе. Вещи и предметные группы могут повествовать о занятиях человека, его социальной принадлежности, а так же помогают раскрывать характеры литературных персонажей. Описание обстановки и предметного мира дается писателем неслучайно. С помощью вещей автор изображает обстановку действия, рассказывает о своём герое. А иногда, наоборот, писатель создаёт такой убедительный образ героя, что мы живо представляем себе предметный мир, его окружающий. [4, с. 17]

Декоративно-прикладное искусство – это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь организованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде всего – в его духовном мире.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием – народное искусство; и классика – памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим в широком диапазоне его проявлений : от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

В древности, наравне с изготовлением орудий труда и прочими «хозяйственными» потребностями у людей возникало желание украсить себя и свое жилое пространство. Роспись глиняной посуды, культовые скульптуры и т. п. были широко распространены уже в Каменном веке. Древнерусское искусство своими корнями уходит в далекие дохристианские времена. В чем-то наивные, изделия народных мастеров того периода отражали близость людей к природе, их мировоззрение. Тонкое ощущение красоты, самобытные стили, техники не только сохранились в народе, но и успешно процветали вплоть до Петровских реформ. Огромный вклад в возрождение, подробное изучение изделий русских художественных промыслов был сделан советскими учеными.Но вернемся к формам производства художественных изделий. Если в древности существовало так называемое «натуральное хозяйство» (одна хозяйственная единица, к примеру, большая семья, полностью обеспечивала собственные потребности), то позже стали возникать кустарные промыслы. С развитием науки и техники, однако же, «примитивные» частные мастерские зачастую не выдерживали конкуренции более дешевых фабричных товаров. Хохломская роспись.Одной из техник росписи, которые ассоциируются у иностранцев с Россией, является хохлома. Этот старинный промысел возник под Нижним Новгородом примерно в ХVII в. и представляет собой эффектную декоративную роспись деревянной мебели, посуды. На золотом фоне изображаются красной и черной (изредка – зеленой или желтой) красками стилизованные ягоды земляники или рябины, ветки, цветы, фантастические птицы, звери и рыбы.Жостовская роспись является народным промыслом, заключающимся в художественной росписи подносов из металла. Сегодня центр ее – в деревне Жостово Московской обл., а возникла техника в ХVIII в.. Изготавливались металлические подносы в то время лишь на Урале, ведь там находились металлургические заводы империи. В ХIX в. такие подносы делали уже и в деревнях Московской губернии, и вскоре центр промысла переместился сюда. Гжельская керамика.Промысел Гжель, расположенный в шестидесяти километрах от Москвы, является одним из ведущих и древнейших центров производства керамики в России. Делались из него оригинальные кувшины, квасники и кумганы, а с конца ХІХ в. возник и оригинальный стиль росписи – синий орнамент по белому фону.

Музей народного искусства в Раубичах.Музей белорусского народного искусства является филиалом Национального  художественного музея Беларуси. Открытие музея состоялось в конце 1979 года. Он размещен в бывшем Крестогорском костеле, построенном в 1862 году, и расположен рядом со спортивными сооружениями по биатлону «Раубичи» в 24 километрах от Минска.

Первое знакомство посетителей музея с народным искусством начинается уже на лестнице, ведущей в постоянную экспозицию.  На двух площадках лестницы оборудованы своеобразные барьеры-витрины, в которых представлены куклы из льноволокна в национальной одежде и деревянные сундучки, инкрустированные соломкой.

С лестницы зрители попадают в вводный зал, где стоят деревянные скамьи, длинный стол. В этом помещении проходят занятия школьного кружка, работают мастера народного искусства. Отсюда зритель попадает в постоянную экспозицию.

Музей народной архитектуры и быта (д. Строчицы). Музей находится между деревнями Озерцо и Строчицы на берегу Птичи, недалеко от Минска. Существует это место с 1976 года. Здесь можно увидеть школу, униатский храм, театр-батлейку, корчму и предметы обихода, а самое главное это то, что все постройки датированы концом 19-го началом 20-го века.   Территория музея разделена на три сектора-экспозиции: центральная Беларусь, поднепровье и поозерье, которые отличаются друг от друга архитектурой, культурой и жизненным укладом. Можно зайти в каждый дом или сарай и подробно ознакомиться с бытом крестьян, а национальные костюмы и белорусский язык придают месту еще больший колорит.   Центр народных промыслов (Дудутки). Музей материальной культуры «Дудутки» находится в 40 километрах от столицы Беларуси г. Минск, расположен в живописном месте на реке Птичь.

В 16 веке в Дудичах уже имелось имение. Развитие имения связано с Заранками-Горбавскими, а затем с Прозарами и Ельскими. Иосиф Прозор, Ковенскийкаштелян, позже Витебский воевода в 1769 г. построил усадьбу в формах барокко, включающую усадебный дом с двумя официнами, регулярный парк с водной системой на Птичи.

Дудичи становятся известным в местном крае центром ремесел, торгов и ярмарок. В нарушение королевскогопривилея ярмарки проводились ежемесячно в новолуние. Торговля была оживленной. Торговали здесь не традиционно хлебом и скотом, а преимущественно сельскохозяйственными продуктами, изделиями ремесел и местных промыслов.

Литература:

Виппер Б.Р. Статьи об искусстве – М.; 1972.

Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. – Художник; 6. 1984.

Герчук Ю.Я. Живые вещи – Советский художник; — М.; 1977.

Кантор А. М. Предмет и Среда в живописи – Советский художник.

Кузнецов Ю. Заподноевропейский натюрморт – Советский художник.

Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом – Просвещение, 1982.

Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись – М.; — Просвещение.

4. Архитектура как вид искусства

Архитектура – один из древнейших видов искусства, выражающий в культовых и общественных сооружениях мировоззрение народа в конкретную историческую эпоху, определенный художественный стиль.АРХИТЕКТУРА (лат. architecture, отгреч.аrchitecton — строитель), зодчество – здания, другие сооружения или их комплексы, образующие материальную, художественно организованную среду жизнедеятельности человека.Также – искусство формировать эту пространственную среду, создавая новую реальность, обладающую функциональным значением, приносящую человеку пользу и доставляющую эстетическое наслаждение. Термин охватывает дизайн внешнего вида сооружения; организацию внутреннего пространства; выбор материалов для наружного и внутреннего применения, проектирование системы естественного и искусственного освещения, а также систем инженерного обеспечения; электро- и водоснабжение; декоративное оформление.Каждое из сооружений имеет определённое назначение: для жизни или труда, отдыха или учёбы, торговли или транспорта. Все они прочны, удобны и необходимы людям – это их обязательные свойства.

Виды архитектуры

Различают три основных вида архитектуры:

- архитектура объёмных сооружений.Она включает культовые и крепостные постройки, жилые дома, общественные здания (школы, театры, стадионы, магазины и др.), промышленные сооружения (заводы, фабрики и др.);

- ландшафтная архитектура, связанная с организацией садово-паркового пространства (скверы, бульвары и парки с «малой» архитектурой – беседками, фонтанами, мостиками, лестницами)

- градостроительство, охватывающее строительство новых городов и посёлков и реконструкцию старых городских районов.

Стили архитектуры

Архитектура тесно связана с жизнью общества, её взглядами и идеологией.В основе древнегреческой архитектуры лежит идея совершенного, физически и духовно развитого человека. Античные архитекторы все свои здания строили согласно пропорциям человеческого тела, воплощающего гармонию, противостояние стихии природы, величественную ясность и человечность«Стиль эпохи» (романский стиль, готика, и т.д.) возникает преимущественно в те исторические периоды, когда восприятие произведений искусства отличается сравнительной негибкостью, когда оно ещё легко приспосабливается к перемене стиля.

Великие стили – романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм, ампир /вариация позднего классицизма/ — обычно признаются равноправными и равнозначными.Развитие стилей ассиметрично, что внешне выражается в том, что каждый стиль постепенно изменяется от простого к сложному; однако от сложного к простому он возвращается только в результате скачка. Поэтому смены стилей происходят различно: медленно — от простого к сложному, и резко – от сложного к простому.Романский стиль сменяется готическим в течении более ста лет – от середины ХІІ в. до середины ХІІІ в. простые формы романской архитектуры постепенно переходят в усложнённый готический стиль.В пределах готики затем зреет ренессанс.С возникновением ренессанса снова наступил период идеологических исканий, появления цельной системы мировоззрения. И вместе с тем опять начинается процесс постепенного усложнения и распада простого: ренессанс усложняется, и за ним является барокко. Барокко, в свою очередь, усложняясь, переходит в некоторых видах искусства (архитектура, живопись, прикладное искусство) в рококо. Затем снова происходит возвращение к простому, и в результате скачка на смену барокко приходит классицизм, развитие которого в некоторых странах заменил ампир.

Причины смены пар стилей в следующем: действительность не выбирает стиль среди существующих, а создает стиль новый и преобразовывает старый. Стиль созданный – первичный стиль, а преобразованный – вторичный.

Архитектура родного края

Архитектура Гродненской области

Борисоглебская (Коложская) церковь, памятник древнерусскойархитектурывторой половиныХІІ в.

Мирский замок, включенный в Список ЮНЕСКО, Лидский замок (XIV–XV вв.)

Архитектура Минской области

Архикафедральный костёл Пресвятой Девы Марии (вторая половина XVII–началоXVIIIвв.)

Костёл Святых Симеона и Елены (Красный костёл) — памятник архитектуры неоготики с чертами модерна (1908 – 1910 гг.)

Несвижский дворцово-парковый комплекс (XVII–XVIIIв.)

Костёл бернардинцев в д. Будслав Мядельского района, памятник архитектуры барокко (XVIIIв.)

Архитектура Витебской области

Софийский собор, памятник архитектуры XI –XVIIIвв.

Спасо-Евфросиньевская церковь, памятник древнерусской архитектуры (1152 – 1161 гг.). На ее стенах и колоннах сохранились уникальные фрески.

Литература:

1.Герчук Ю.Л. Основы художественной грамоты. –М., 1998

2.Данилов В.Н. Методика преподавания изобразительного искусства и художественного труда. Мн., 2004

3.Кастерин Н.П. учебное рисование. –М.: Просвещение, 1996

4.Лазука Б. Слоўнік тэрмінаў па архітэктуры, выяўленчаму дэкаратыўна-прыкладному мастацтву. – Мн., 2001

5.Неменский Б.М. Педагогика искусства. –М.: Просвещение, 2007

5. Восприятие произведений искусства. Анализ произведений искусства. Значение искусства в жизни человека. Крупнейшие художественные музеи.

Восприятие произведения изобразительного искусства предполагает активную деятельность, для которой требуется соответствующая подготовка. Развитие художественного восприятия включает решение следующих основных учебных задач:

Развитие отзывчивости к произведениям.

Развитие способности выразить свое отношение к произведению.

Расширение объема знаний и представлений об искусстве.

Дети начальной школы еще не могут адекватно рассказать о своих переживаниях. Необходима особая методика знакомства с изобразительным искусством.

Задачи методики:

развивать у детей умение расспрашивать о произведениях;

развивать навыки общения по поводу искусства

учить детей использовать своё умение наблюдать действительность при рассказе о произведениях изобразительного искусства;

развивать умение сопоставлять произведения изобразительного искусства с аналогичными явлениями из области другого искусства;

учить графической речи.

Развитие восприятия в школе может быть основано на обширном материале произведений. В 1 классе дети имеют представление о художниках-живописцах, графике. Во 2 классе представления о работе художников расширяются.

Лучший путь изучения искусства — знакомство с подлинными произведениями живописи. Подлинники можно встретить в музеях и на выставках. Для детей школьного возраста характерна подвижность восприятия, фантазирование при восприятии. В этом случае фантазирование развивает творческие способности и говорит о заинтересованности детей, их эмоциональном подъеме.

Значение искусства в жизни человека

Искусство — это специфическая форма отражения окружающего мира при помощи художественных образов. Если наука использует для познания мира понятия и методы исследования, то искусство — художественные образы и интуицию. Виды искусства — это живопись графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественная литература, музыка, танец, балет, театр, кино и т.д. Живопись, графика, скульптура называют изобразительным искусством. Все виды искусства входят в состав художественной культуры. Искусство — это вершина художественной культуры. Человек получает эстетическое наслаждение, отдыхает, снимает стрессы в процессе «потребления» произведений искусства. Искусство занимает особое место среди других эстетических ценностей и предстаёт перед воспринимающими его людьми в виде художественных произведений, созданных живописцами, скульпторами, писателями, музыкантами — всеми художниками в различные периоды исторического развития общества.

Крупнейшие художественные музеи

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ

Музей Пия-Климента

Галерея Уффици

Музей Боде

Новый музей

Музей истории искусств

Лувр и др.

Литература:

1.Программа «Изобразительное искусство»- Мн., 2008г.

2.Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М, 1998

3.Мінц Н.Д., Таланцава В.Ф. Выяўленчае мастацтва, 1 кл.- Мн., 1999

4.Волкова Н.Г., Данилов В.Н. Изобразительное искусство 1-5 классы. Примерное календарно-тематическое планирование. Мн., НИО, 2008

5.Изобразительное искусство в начальных классах ,\Б.Юсов и др.- Мн., 1993

6.Данилов В.Н. Методика преподавания изобразительного искусства и художественного труда. Мн., 2004

7.Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. М, 1982

6.Краткий обзор методов преподавания изобразительного искусствабучение рисованию в древности и в эпоху средневековья. Вклад художников Возрождения в методику преподавания изобразительного искусства.

В эпоха Древнего Египта впервые создаются специальные художественные школы.Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными.Обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании выработанных правил и канонов.Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры.Был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, так и каждой ее части. Искусство носило ярко выраженный классовый характер.Принципы и методы обучения рисунку строились согласно основным законам фронтальности.Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на камне и на стене по сырой штукатурке.

Методы преподавания рисования в Древней Греции

Греческие художники многое позаимствовали у египтян и в области методики обучения рисунку — например метод рисования заостренной палочкой по не очень твердой гладкой доске. Правда, глиняную поверхность они заменили восковой, но принцип нанесения изображения на плоскость оставался тот же.Настоящая же революция в области рисования и методах обучения приписывается Аполлодору. Аполлодор Афинский считается первым скиографом, то есть тенеписцем, и вместе с тем первым станковым живописцем, введшим в технику живописи смешивание красок между собой и их градации сообразно свету и тени. Заслуга Аполлодора заключается в том, что он первый стал моделировать объем формы в рисунке, тоном.

К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка:

- Фиванская школа большое значение придавала «светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии».

- Эфесская школа основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была небезукоризненна в рисунке.

- Сикионская школа базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы.

К IV веку до н. э. греческое искусство достигает высокой ступени развития. Художники уже научились передавать на плоскости не только объем предметов, но и явления перспективы.Греческие художники впервые в истории развития учебного рисунка ввели в употребление светотень и дали образцы перспективного построения изображения на плоскости, заложив основы реалистического рисования с натуры.Греческие художники-педагоги установили правильный метод обучения рисованию, в основе которого лежало рисование с натуры

Римляне очень любили изобразительное искусство. Особенно высоко они ценили произведения греческих художников Однако на деле римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания рисования. Они лишь пользовались достижениями греческих художников. Несколько слов о технике рисунка. Римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину.

В эпоху средневековья в методах обучения рисунку преобладало механическое копирование образцов. Такие методы обучения себя оправдывали, так как производственные отношения в это время способствовали развитию ремесленного труда и созданию корпораций. Метод обучения рисунку в этих мастерских был чисто ремесленный: копирование образцов и приемов работы мастера.Обучение рисованию проходило у мастера,который не соблюдал ни строгой системы, ни четких методов обучения. В основном ученики занимались самостоятельно, приглядываясь к работе мастера. В эпоху средневековья развитие рисования как учебной дисциплины было приостановлено. Чтобы возродить былое искусство,восстановить методы реалистического рисунка, нужно было начинать все сначала. Это выпало на долю художников эпохи Возрождения.

В эпоху Возрождения возрождается стремление к реалистическому искусству, к правдивой передаче действительности. Это направление в искусстве заставило художников, отказываясь от церковно-схоластических представлений о мире, внимательно изучать природу и постигать ее закономерности. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства, например Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие другие. Они стремятся возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства.

В эпоху Возрождения было восстановлено высокое уважение к рисунку — основе всех искусств. Обучение изобразительному искусству было построено на практической основе, на непосредственном творческом общении молодежи с художником-педагогом, роль и ответственность которого постоянно возрастали.

Упорядочивая систему обучения изобразительному искусству, художники эпохи Возрождения стремились и теоретически обосновать наиболее важные положения рисунка, живописи, композиции. Положения теории и методики обучения рисованию они излагали в ясной и убедительной форме.

Первый по времени научный труд — «Трактат о живописи» — принадлежит Ченнино Ченнини. Серьезной и стройной системы обучения рисованию Ченнино Ченнини не создал, он ограничился лишь короткими советами. Его книга является как бы справочником для художников.Следующая по времени работа о рисунке — «Три книги о живописи», созданная величайшим флорентийским зодчим Леоном Баттистом Альберти. Это самый замечательный труд из всего, что было написано по теории рисования в эпоху Возрождения. Трактат Альберти рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных правилах построения изображения на плоскости. Несмотря на то, что работа написана более 500 лет назад, основные положения и выводы, которые делает Альберти, принципиально не расходятся с современными взглядами и установками академического рисунка.

Следующей по времени работой в области теории рисунка является «Книга о живописи» Леонардо да Винчи. Как известно, этот трактат составлен не самим Леонардо да Винчи, а его учеником. Цельного систематического труда Леонардо не создал. После его смерти остались отдельные разрозненные заметки. В этой книге собраны самые различные сведения: о строении Вселенной, о возникновении и свойствах облаков, о скульптуре, о поэзии, о воздушной и линейной перспективе. Здесь есть указания и о правилах рисования.

Среди художников эпохи Возрождения, занимавшихся проблемами обучения, немецкому художнику Альбрехту Дюреру принадлежит видное место. Его теоретические труды представляют большую ценность, как в области методики обучения, так и в области постановки проблем искусства. Сочинения Дюрера во многом способствовали дальнейшему развитию методики преподавания рисования.

Подводя итоги деятельности художников эпохи Возрождения, необходимое первую очередь отметить ту колоссальную работу, которую они проделали в области научно-теоретического обоснования искусства рисования. Их труды в области перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой построения трехмерной формы предметов на плоскости. Ведь до них не было художников, которые умели бы строить перспективное изображение объемных предметов. Художники Возрождения явились творцами новой науки. Они доказали правильность и обоснованность своих положений как теоретически, так и практически.

Много внимания уделяли живописцы Возрождения также изучению пластической анатомии.

Однако следует отметить, что художники эпохи Возрождения мало касались вопросов дидактики, почти не связывали дидактические проблемы с вопросами изобразительного искусства. Эту важную работу начали проводить академии художеств, открывшиеся в конце XVI века в ряде зарубежных стран.

Литература:

Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованиюарубежная школа рисунка, 1981

7. Обучение рисованию в учебных заведениях России в 18-19 веках.

Впервые рисование как общеобразовательный предмет появляется в начале XVIII века. В этот период на рисование начинают смотреть как на одно из средств, способствующих развитию образного представления и умений, которые можно применить в любой профессии. Все учебные заведения не ставили своей целью воспитание художников-профессионалов, не стремились приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в самых различных случаях, т. е. обучали рисованию в общеобразовательных целях. В 1735 году был издан на немецком и одновременно на русском языке учебник по рисованию И. Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Обучение по системеПрейслера начинается с рисования прямых и кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры. Как и большинство художников-педагогов, в основу обучения рисунку Прейслер кладет геометрию и рисование с натуры. Применение геометрических фигур должно сочетаться со знанием правил и законов перспективы,а также анатомии.

Большой вклад в методику преподавания рисунка был сделан художниками и педагогами Академии художеств А. П. Лосенко и В. К. Шебуевым.Она стала и центром методической работы в России. В Академии художеств зарождались и утверждались новые методы преподавания рисования для целой сети учебных заведений. В 1834 году А. П. Сапожников издал упомянутый «Курс рисования». Это был первый учебник для общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником.

Вторая часть «Курса рисования» посвящена рисованию человеческой фигуры, а также некоторым правилам композиции. Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать. Новый метод, предложенный Сапожниковым, нашел самое широкое применение не только в общеобразовательных школах, но и в специальных художественных учебных заведениях.

Положительные моменты методики преподавания А. П. Сапожникова не потеряли своей значимости и в наше время. Так, в книге А. М. Соловьева, Г. Б. Смирнова и Е. С. Алексеевой «Учебный рисунок» (М., 1953) приводится много иллюстраций из «Курса рисования» Сапожникова.

Изучая историю методики рисования, необходимо ознакомиться и с работой Г. А. Гиппиуса. В 1844 году он издает фундаментальный труд — «Очерки теории рисования как общего учебного предмета». Здесь были сконцентрированы все передовые идеи педагогики того времени. Книга делится на две части — теоретическую и практическую. К педагогу Гиппиус предъявляет очень высокие требования. Педагог должен не только многое знать и уметь, но и выступать перед учениками как актер. Работа каждого ученика должна быть в поле зрения преподавателя. Большое внимание Гиппиус обращает на материалы и оборудование: «Как худым пером невозможно хорошо писать, так точно нельзя хорошо рисовать худым карандашом. Следственно, учитель должен заботиться о хорошем материале; никто более его не чувствует в нем нужды, никому другому недостаток в хорошем материале столь не чувствителен, как учителю». Труд Гиппиуса явился значительным вкладом в теорию методики. Такого серьезного и глубокого изучения вопросов методики в тот период мы не находим ни у одного, даже самого выдающегося представителя педагогической мысли в области обучения рисованию.

Много было сделано в этот период и в области издания различных пособий по рисованию. Целый ряд пособий представляет большой интерес как с методической точки зрения, так и с точки зрения художественного оформления. К числу таких пособий относятся: Н. Соколов. Новейшая рисовальная азбука, гравированная. М., 1808; Н. Станкевич. Рисовальная школа. СПб., 1811; Краткое наставление о рисовании и черчении. СПб., 1811; Новейший учитель рисования. М., 1815; Новейшее руководство к рисовальному искусству. М., 1818; Способ рисования с натуры с первого урока, основанный на правилах геометрии и перспективы. М., 1833; В. Лангер.

Из-за недостатка учителей в 1825 году в Москве по инициативе графа С. Г. Строганова основывается Училище технического рисования, где было отделение, готовившее учителей рисования для общеобразовательной школы.С целью выработки методов преподавания рисования в общеобразовательных школах была создана специальная комиссия при Академии художеств. В эту комиссию входили выдающиеся художники: Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, П. П. Чистяков. Комиссия занималась также составлением программы для средних учебных заведений. Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал выдающийся художник-педагог Павел Петрович Чистяков (1832—1919). Его взгляды на цели и задачи искусства и художественной школы начали формироваться в 60-е годы XIX века. Советская художественная педагогика высоко оценила заслуги Чистякова и использовала основные положения его методики. 

Специалистов школьного воспитания все больше и больше начинают интересовать вопросы детского творчества, детской психологии, экспериментальной педагогики. Изучение и исследование детских рисунков увлекает не только учителей рисования, но и художников, искусствоведов, психологов, социологов, историков. Научному направлению в изучении детского творчества предсказывается большое будущее. Вместе с тем в этот период широкое распространение получают идеи «свободного воспитания», заимствованные у зарубежных специалистов. Один из существенных недостатков методических пособий по рисованию, издававшихся последователями теории «свободного воспитания», заключался в том, что иллюстративный материал состоял только, из детских рисунков, изобиловавших грубыми ошибками, т. е. из работ, которые не могли раскрыть принципы построения реалистического изображения. Вторым существенным недостатком таких методических руководств являлось желание «по-детски» сформулировать основные положения и принципы рисования, в результате чего методические руководства оказывались непонятными ни детям, ни взрослым. Существенным недостатком многих работ было и то, что все методические положения строились на случайных, субъективных рассуждениях отдельных авторов, без достаточного научного обоснования установок реалистического искусства. 

Литература:

Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М, 1998.

Рылова Л. Б. Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика. Ижевск, 1992

Полунина В. Искусство и дети. М, 1982

8. Совершенствование методов преподавания рисования в советской школе. Передовой педагогический опыт художников-педагогов и его роль в художественном воспитании детей.

С 1932 года начинается новый период истории развития методики преподавания рисования — период становления советского реалистического искусства, советской школы рисунка.

Поворот школы к методам реалистического искусства свидетельствовал о том, что построение советской художественной школы проходило на совершенно иной политической основе, с совершенно новыми методами преподавания. К педагогической деятельности были привлечены выдающиеся мастера реалистического искусства — Д. Н. Кардовский, И. И. Бродский, К. Ф. Юон, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, В. Н. Яковлев и многие другие.

В целях укрепления школы реалистического искусства с начального звена до высшего в 1934 году по инициативе С. М. Кирова при академии была создана Школа юных дарований, которая в 1936 году была преобразована в среднюю художественную школу.

Особое внимание в обучении рисованию стали уделять рисунку с натуры. Изучение натуры начинает признаваться ведущим во всех видах учебной работы — рисунке, живописи, скульптуре.

Эта работа рассматривалась как метод познания и анализа формы, метод построения формы в изображении.

В 1938 году были созданы и впервые утверждены программы по живописи, рисунку и композиции советской реалистической школы.

Большим недостатком преподавателей художественной школы Юон считал пренебрежительное отношение ко всему академическому и, в частности, к методическому наследию русской классической школы рисунка. Он считал большим упущением, что учащихся совсем не знакомят «с классическими канонами, трактующими о нормативах строения мужской и женской фигур». Юон считал, что принципиальные методические установки в преподавании рисования должны быть едиными, обязательными для всех. Для этого необходимо вести научно-теоретические разработки.

В 1937 году была выпущена книга Н. Радлова «Рисование с натуры». Эта книга носит монографический характер, в ней впервые делается попытка рассмотреть рисование с новых позиций.

Касаясь частных вопросов методики преподавания рисунка, В. Н. Яковлев считал, что закономерности построения изображения и строения натуры должны быть раскрыты ученику не только словами, но и графическим показом. Педагог должен наглядно показать, как происходит процесс анализа натуры и ведется процесс изображения. Преподаватель рисунка не обязан развлекать и удивлять своего ученика, его задача — донести до него принцип, закономерность строения формы, поэтому педагогический рисунок может быть лаконичным и схематичным. Здесь важнее всего донести до сознания ученика главное, помочь ему в работе, а не поразить его своим мастерством.

Большое внимание в преподавании рисования Яковлев уделял технике рисунка. Овладев техникой, он имеет возможность совершенствоваться и в результате достигнуть виртуозности. Сам художник блестяще владел техникой рисунка.

К 40-м годам советская школа рисунка прочно становится на путь реалистического искусства. Утверждаются правильные принципы и методы обучения рисунку. Назревает необходимость более глубокого научного решения проблем учебного рисунка.

 Большинство художников-педагогов приходит к выводу, что в основу всякого метода обучения должно быть положено рисование с натуры, которое обеспечивает высокую профессиональную подготовку художника.

Таким образом, в 30 —40-е годы был сделан огромный вклад в методику преподавания рисования, накопился богатый опыт работы художников-педагогов, который требовал научно-теоретического обобщения. Великая Отечественная война помешала этому, однако те завоевания, которые были достигнуты советской школой, стойко оберегались художниками реалистического искусства. Ученые, искусствоведы, художники и педагоги продолжали вести исследовательскую, творческую и учебную работу.

Широкое распространение в военный период получила антинаучная теория педагогов, утверждавшая, что развитие детей обусловлено биологическими и социальными факторами, наследственностью. Она опять сводила дело к тому, что детей не следует обучать правилам рисования. Решающим фактором, по мысли сторонников педологической теории, является наследственность, а следовательно, если у человека нет врожденных, наследственных способностей к искусству, то и обучать его — пустая трата времени. Эта теория нашла отражение и в программах.

Постановление ЦК партии от 4 июля 1936 года восстановило педагогику в ее законных правах. В рисовании вновь стала признаваться ведущая роль педагога. Учебные планы и программы были тщательно пересмотрены и переработаны.

Известную роль в становлении методики преподавания изобразительного искусства в школе сыграл Центральный Дом художественного воспитания детей, в особенности Художественно-методический совет, организованный при ЦДХВД в 1933 году. Хотя ЦДХВД в основном занимался вопросами внеклассной и внешкольной работы, в то же время был он единственным научно-методическим центром по всем вопросам художественного воспитания детей.

 В рисовании вновь стала признаваться ведущая роль педагога. Все это содействовало улучшению качества преподавания рисования в общеобразовательной школе. Основным критерием качества рисунка несложного по форме предмета будет его соответствие натуре в отношении конфигурации предмета, его формы и пропорций, а также в отношении перспективных изменений этой формы

В 40-е годы учителями школ был накоплен большой и интересный опыт работы в области художественного образования и эстетического воспитания, который нуждался в обобщении и научно-теоретическом обосновании. Эту миссию взял на себя созданный в 1944 году при Институте теории и истории педагогики АПН РСФСР специальный кабинет эстетического воспитания, на базе которого в 1947 году был организован Научно-исследовательский институт художественного воспитания.

Итак, 30—40-е годы были периодом становления советской школы рисунка. В это время идет активная борьба с буржуазными и мелкобуржуазными течениями в методике преподавания рисования.

Постановление ЦК партии о перестройке творческих художественных и литературных организаций, определившее поворот творческой деятельности советских писателей, художников, композиторов к реалистическому искусству, в значительной степени повлияло и на правильную постановку преподавания рисования в общеобразовательных школах. Буржуазная концепция о биогенетической природе художественного творчества, послужившая теоретической основой педологии, потерпела поражение. Пересмотр учебных планов, содержания учебных программ в 1936 году привел к перестройке и методов преподавания рисования. На рисование в школе стали смотреть как на важный общеобразовательный учебный предмет.

Литература:

1.Ростоцев Н.Н., История методов обучения рисованию. Русская и советская школа рисунка.-М., 1982.

2.Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М, 2000.

9. Концепция художественного образования и воспитания (Б.М. Неменский, В.С. Кузин, И.Ф. Селезнев, Л.Е. Романенко и др.). Современные технологии художественного образования (И.П. Волков, Т.Я. Шпикалова, В.Н. Данилов и др.)

Содержание образования — это социальный опыт, то есть деятельности человечества за всю историю его развития. И. Я. Лернер называет четыре основных элемента содержания образования:

Знания (о природе, обществе, технике, истории, культуре, о способах деятельности и т. д.).

Способы деятельности (умения, навыки).

Опыт творческой деятельности (решение творческих задач).

Опыт эмоционально-ценностных отношений (опыт чувств, переживаний, интересов, потребностей; социально-нравственных, духовных отношений и др.).

В современной концепции художественного образования эти четыре компонента выступают в неразрывном единстве, но в обратной последовательности их значимости в художественном развитии личности школьника.

К настоящему времени сложились и действуют на практике несколько основных направлений обучения изобразительному искусству. Каждое из них имеет свои цели, свое содержание, свою структуру и реализуется через свою программу.

Отличие принципов разных концепций художественного образования показано в таблице 1

Главным опорным свойством является креативность (творческость) способность к созданию нового, оригинального выразительного, высокохудожественного идеального и материального продукта.

Современные концепции художественного направлены на системное эстетическое развитие и формирование творческого потенциала личности.

Концепции художественно-эстетического образования в национальной школе Беларуси определяют основные цели художественного образования, дают анализ преподавания искусства в школе, предлагает основные пути и требования реализации системы художественного образования и эстетического воспитания.

Литература:

Рылова Л. Б. Изобразительное искусство в школе. Дидактика и методика: Учебное пособие. — Ижевск: Изд-во Удм. ун-та, 1992.

Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство. 1–9 кл. / Науч. рук. В. С. Кузин. — М., 1994.

Комплект интегрированных полихудожественных программ / Авторский коллектив под руководством Юсова Б. П. — М.: Издательский Дом МАГИСТР-ПРЕСС, 2000.

Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1–9 кл. / Науч. рук. Б. М. Неменский. — М.,1994.

Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. — М., 1998.

Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. — М.,2002.

Изобразительное искусство и художественный труд. 1–4 классы. / Автор. кол. под рук. и ред. Т. Я. Шпикаловой. — М.: Просвещение, 2000;

Программы средней общеобразовательной школы. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. IIV кл. / Науч. рук. Т. Я. Шпикалова. — М., 1992.

Данилов В.Н. Подготовка художника-педагога на факультете начального образования в учреждении образования «Белорусский государственный университет имени Максима Танка»

Волкова Н.Г., Данилов В.Н. Изобразительное искусство 1-5 классы. Примерное календарно- тематическое планирование. Мн., НИО, 2008.

Данилов В.Н. Методика преподавания изобразительного искусства и художественного труда. — Мн., 2004.

Принципы обучения в различных направлениях художественного образования

I направление (концепция)

«Школа рисунка — всеобщая графическая грамота»Традиционная программа. В. С. Кузина

II направление (концепция)

Целостный подход: «Понимание, переживание и посильное создание художественного образа»

Типовая программа. Б. П. Юсова

III направление (концепция)

«Формирование художественной культуры как части духовной культуры»

Программа Б. М. Неменского

IV направление (концепция)

«Приобщения к народному искусству как к художественному творчествуособого типа»

Программа Т. Я. Шпикаловой

Воспитывающее обучение.

Научность обучения.

Наглядность обучения.

Систематичность и последовательность в обучении.

Сознательность и активность в обучении.

Доступность обучения.

Прочность усвоения учебного материала.

Всеобщность художественного воспитания.

Преподавание искусства как эстетического явления в тесной связи с ролью искусства в жизни

Единство обучения и художественного творчества.

Единство практической деятельности и развития эстетического восприятия действительности и искусства.

Единство работы на плоскости и объемно-пространственных видов художественной деятельности

Относительная самостоятельность задач и развития художественного восприятия.

Единство требований искусства и педагогических условий их реализации в работе с учащимися.

1.Закон художественного уподобления (педагогическая драматургия, ролевая игра).

2.Принцип освоения вживанием (принцип целостности и неспешности эмоционального освоения)

3.Принцип постоянства связи с жизнью.

4.Принцип опоры на апогей (характерность, исключительность) явления в искусстве.

5.Принцип единства формы и содержания (художественного образа и техники исполнения) в процессе обучения.

6.Принцип создания потребности в приобретении знаний и навыков.

1.Принцип общекультурного развития

2.Принцип национальной основы в процессе становления и развития личности

3.Принцип синкретичности (взаимосвязанности, взаимопроникновения) народного искусства:

интеграция и взаимосвязь всех типов художественного творчества в системе национальной и мировой культуры;

отражение в искусстве сущностных связей, определяющих смысл жизни личности и целого народа (человек и природа, человек и семья, человек и история).

4.Принцип регионального подхода.

5.Принцип воздействия на духовный мир школьников и формирование их мировоззрения с помощью образного отражения действительности в искусстве.

6.Принцип комплексной системы работы.

11. Художественное воспитание школьников. Цель, задачи, требования к преподаванию изобразительного искусства в начальных классах.

Обучение изобразительному искусству, выражающееся в организации школ, использовании определённых методов, приёмов в обучении, в теоретической разработке вопросов искусства, началось только в период цивилизации.

Высокой ступени развития достигло искусство Древнего Египта, Греции, Рима. Строительство городов, храмов, жилых зданий потребовало большого числа художников, мастеров живописи, скульптуры, архитектуры. В специальных школах стали вырабатываться принципы, правила, законы построения изображения фигуры человека, животных, растений, интерьера.

Мыслители, художники Древней Греции считали обучение рисованию необходимым не только для многих практических ремёсел, но и для общего образования и воспитания. Аристотель (384-322 гг. н. э.) указывал, что « в настоящее время обычными предметами обучения являются следующие четыре: грамматика, гимнастика, музыка и иногда рисование».

Большое значение в разработке методов обучения рисованию имели труды великого чешского педагога эпохи средневековья Яна Амоса Коменского (1592-1670). Великий чешский педагог считал, что предмет «рисование» необходимо ввести в общеобразовательные школы и что оно помогает решить её воспитательные задачи.

О пользе рисования как общеобразовательного предмета говорил и французский философ-энциклопедист Жан Жак Руссо (1712-1778). Руссо отмечал важную роль рисования в познании и развитии чувственно-эмоционального отношения к окружающей действительности. В книге «Эмиль», или «О воспитании» Руссо писал, что для познания окружающей действительности большое значение имеют органы чувств, которые можно развить у ребёнка, обучая его рисовать с натуры.

Искусство – это огромный мир художественных образов, с помощью которых художники выражают свои наблюдения, представления, мечты и фантазии, а также действенное средство воспитания творчески активной личности. Приобщая учащихся к изобразительному искусству, мы тем самым передаём им огромный эстетический и нравственный опыт, накопленный человечеством.

Художественное образование, понимаемое как образование посредством искусства, в единстве своих культурологических, эстетических, художественных, психолого-педагогических аспектов оказывает активное влияние на воспитание учащихся. В процессе занятий изобразительным искусством у учащихся активно развиваются фантазия, воображение, образное мышление, способность к таким мыслительным операциям, как анализ и синтез, сравнение, обобщение и т.п.

Художественная деятельность помогает детям понять и усвоить культуру разных времён и народов, развить свои способности, получить опыт эстетического общения.

Художественные знания, полученные детьми, умение воспринимать произведения искусства, приобретённые навыки собственной творческой деятельности – действенные средства развития интереса у ребят к искусству, потребности в художественно-творческой деятельности.

Обучение изобразительному искусству предполагает общее развитие творческих способностей, активное формирование эстетического восприятия, целенаправленное формирование приёмов реалистического изображения и навыков художественного выражения.

Художественное творчество младших школьников – это чаще всего рисование карандашами и красками, лепка, аппликация, т. е. наиболее традиционные, популярные, оптимальные для этого возраста художественные техники.

Развивать творческие способности школьников следует с учётом их интересов и индивидуальных особенностей.

Введение в процесс обучения дидактических игр и упражнений позволяет вызвать у детей желание учиться искусству, участвовать в творческой деятельности, успешно её реализовывать и получать удовольствие от проделанной работы.

В первую очередь необходимо развивать следующие общие художественные способности:

к творческому преобразованию, мышлению, логике, комбинаторике, вариативности;

составлению оптимального плана действий;

обучению, творческому развитию.

При обучении изобразительному искусству следует развивать и формировать все компоненты художественного творчества: интерес, произвольное внимание, наблюдательность, зрительную память, эмоциональность, фантазию, выразительность, систему «глаз – мозг – рука», графическую подготовку, художественные технологии.

Цель преподавания изобразительного искусства в начальной школе – гармоничное развитие младших школьников средствами изобразительного искусства, формирование у них устойчивого интереса к изобразительной деятельности  и искусству, активной жизненной позиции.

Показателем и условием эффективности уроков изобразительного искусства является увлечённость детей работой, интерес и желание заниматься искусством. Изобразительная деятельность должна доставлять детям радость, обеспечивать активное эмоциональное отношение учащихся к занятиям.

Уроки изобразительного искусства в начальной школе способствуют развитию младших школьников, формируют систему знаний, умений, навыков в изобразительной деятельности, потребность в художественном творчестве.

В своей деятельности учителя изобразительного искусства руководствуются:

учебной программой для учреждений общего среднего образования с белорусским (русским) языком обучения:

Изобразительное искусство. I–V классы. Учебная программа для учреждений общего среднего образования с русским языком обучения. – Минск : НИО, 2012;

Выяўленчае мастацтва. I-V классы. Вучэбнаяпраграма для ўстаноўагульнай сярэдняй адукацыі з беларускаймовайнавучання. – Мінск: НІА, 2012;

примерным календарно-тематическим планированием:

«Примерное календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству», I–V классы / И.Г Волкова, В.Н. Данилов // Мастацкая адукацыяі культура. – 2009, № 4, 2010, № 1.

Календарно-тематическое планирование является примерным. При необходимости учителям изобразительного искусства разрешается перераспределять количество учебных часов между темами;

санитарными нормами, правилами и гигиеническими нормативами«Гигиенические требования к устройству, содержанию и организации образовательного процесса в учреждениях общего среднего образования»,утвержденными постановлением Министерства здравоохранения Республики Беларусь от 15.07.2010 № 94. С нормативным документом можно ознакомиться на сайте www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

нормами оценки результатов учебной деятельности учащихся по учебному предмету «Изобразительное искусство» при реализации образовательной программы базового образования (V класс), определенными образовательным стандартом общего среднего образования;

Правилами проведения аттестации учащихся при освоении образовательных программ общего среднего образования, утвержденными Министерством образования Республики Беларусь от 20.06.2011 № 38.

В соответствии с инструктивно-методическим письмом Министерства образования Республики Беларусь «Об организации работы учреждений общего среднего образования по осуществлению контроля и оценки результатов учебной деятельности учащихся в период безотметочного обучения на I ступени общего среднего образования» обучение изобразительному искусству в I-IV классах учреждений общего среднего образования осуществляется на содержательно-оценочной основе (без выставления отметок).

Безотметочное обучение изобразительному искусству осуществляется с целью:

— формирования у учащихся внутренней мотивации учения;

— развития креативности, самостоятельности, рефлексии;

— становления адекватной самооценки;

— формирования умений самостоятельно оценивать результаты собственной учебной деятельности.

Необходимость использования безотметочного обучения обусловлена наличием существенных различий в уровне развития способностей в области изобразительного искусства и художественной подготовки учащихся.

Обучение изобразительному искусству на содержательно-оценочной основе осуществляется в опоре на принципы непрерывности и естественности контроля, критериальности, гибкости и вариативности инструментария оценки, приоритетности самооценки.

В процессе обучения изобразительному искусству широко используются развернутые оценочные суждения, отражающие степень усвоения учащимися умений и навыков в сфере изобразительного искусства, а также достигнутый ими уровень развития художественных умений и навыков. Словесно-содержательная оценка имеет комплексный характер и дается с учетом особенностей различных видов художественно-творческой деятельности.

При проведении уроков изобразительного искусства рекомендуется соблюдать последовательность этапов технологии безотметочного обучения: постановка цели, выдвижение критерия (совместно учителем и учащимися), осуществление деятельности, оценивание. При выдвижении критерия необходимо ориентироваться на уровень, который реально может быть достигнут учащимися при осуществлении художественно-творческой деятельности. В процессе оценивания необходимо гармонично сочетать внутреннюю оценку (самостоятельное оценивание учащимися собственной учебной деятельности) с внешней (оценивание процесса и результата деятельности одноклассниками и учителем).

Важным условием безотметочного обучения изобразительному искусству является обязательность и своевременность осуществления всех видов контроля. В процессе обучения используются следующие виды контроля: предварительный, поурочный и тематический. Предварительный контроль проводится в течение первой недели учебного года и дает возможность установить исходный уровень художественного развития учащихся. Поурочный контроль сопровождает процесс усвоения каждой темы урока и позволяет зафиксировать продвижение учащихся в освоении учебного материала. Тематический контроль дает возможность установить результативность усвоения темы четверти.

Контроль осуществляется в практической, устной и письменной формах, а также в сочетании указанных форм. При этом практические формы контроля на уроках изобразительного искусства являются приоритетными.

В основу программы положен принцип систематического развития у учащихся умения воспринимать художественный образ в произведениях искусства и посильно создавать его в собственных работах как результат эстетического восприятия явлений действительности и искусства и овладения навыками самостоятельной художественной деятельности. Методы преподавания искусства в школе должны учитывать его специфику как способа мышления и освоения мира.

Программа определяет систему основных учебно-воспитательных задач:

формирование эстетической культуры и духовного мира учащихся, умения объективно воспринимать, анализировать произведения искусств всех видов и направлений на основе национальных и общечеловеческих ценностей;

совершенствование зрительного восприятия, развитие образного мышления, пространственного представления, комбинаторики, фантазии, чувства композиции, формы, цвета, пространства;

обучение основам изобразительной, декоративной, конструктивной деятельности, овладение образным языком пластических искусств, комплексом средств художественной выразительности;

развитие способностей и творческой активности учащихся в процессе художественно-практической деятельности.

В целях формирования культуры устной и письменной речи в процессе восприятия произведений искусства и выполнения художественных работ учитель должен создавать условия для развития связной устной речи учащихся, умений анализировать, сопоставлять, делать выводы, обобщать. Необходимо развивать воображение, эстетический вкус, коммуникативные навыки учащихся, эмоционально-ценностное отношение к произведениям искусства, умение вести дискуссию, осуществлять активную и самостоятельную художественно-творческую деятельность, повышать уровень мотивации, интерес к предмету. Знакомство с шедеврами мировой и национальной художественной культуры должно способствовать формированию национальной самоиденфикации, патриотизма, уважительного отношения к культуре своего и народов мира, стремления к посильному эстетическому преобразованию окружающей действительности.

Требования к содержанию и методам преподавания изобразительного искусства в начальных классах »:

связь с жизнью, с народными художественными традициями;

единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности учащихся; сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности;

учёт возрастных возможностей учащихся, оптимальное сочетание индивидуальных, групповых и коллективных форм работы ;

разнообразие видов работы и применяемых художественных материалов ;

межпредметные связи, связь с другими видами художественной деятельности детей;

В начальной школе программой по изобразительному искусству определены три вида художественно-практической деятельности: изображение, украшение(декорирование) и конструирование(дизайн).

Изображение – ведущий вид художественно-практической деятельности, включающий рисование с натуры, по памяти, представлению, наброски, графику, предметную и сюжетную лепку.

Украшение (декорирование) – вид художественно-практической деятельности, предполагающий освоение основ художественных ремёсел (роспись, керамика, плетение, вышивка, вытинанка, аппликация, флористика, витраж).

Конструирование (дизайн) – деятельность по проектированию, моделированию, подразумевающая изучение основных технологий работы с бумагой, картоном, тканью, конструктором и другими материалами.

При обучении искусству детей начальных классов на занятиях важно использовать игры и упражнения. Групповая и коллективная формы работы помогают вовлечь учащихся в процесс творчества, а также активизировать их интерес. В этом возрасте детям необходимо дать возможность попробовать свои силы в разных видах художественной деятельности и почувствовать своеобразие каждого из них.

Кроме того, на вводных и итоговых занятиях необходимо проводить беседы, в процессе которых учащиеся должны познавать мир и учиться воспринимать искусство.

При планировании занятий необходимо учитывать, что виды художественной деятельности можно комбинировать: беседа – изображение, конструирование – украшение и т. д.

В процессе обучения применяются следующие основные техники и материалы: простые, цветные, акварельные карандаши, восковые, акварельные мелки, шариковая ручка, уголь, фломастеры, гуашь, акварель, аппликация, коллаж, глина, пластилин, штамп, трафарет, роспись, флористика, соломка, плетение, вышивка, природные материалы.

Предложенное примерное планирование учитель может взять за основу, а при необходимости изменить самостоятельно, составив задания по типу рекомендованных в программе. В этом случае содержание урока должно представлять собой единство разных компонентов: темы урока, вида деятельности, объекта работы, учебных задач, материала и технологии, терминов и понятий.

Необходимо чёткое определение и системы знаний, усваиваемых учащимися в каждом классе как по отдельным видам занятий (беседы об изобразительном искусстве, рисование с натуры, тематическое и декоративное рисование), так и в целом по всему курсу обучения изобразительному искусству, включая и различные формы внеклассной и внешкольной работы. При этом очень важным фактором является то, что те знания, умения и навыки, которые получает школьник на занятиях рисованием с натуры, расширяются, углубляются и закрепляются на занятиях тематическим и декоративным рисованием, в процессе бесед о произведениях изобразительного искусства.

Точно также те знания и умения, которыми овладевают школьники на уроках тематического и декоративного рисования, находят своё дальнейшее развитие на уроках рисования с натуры.

Таким образом, изобразительное искусство в общеобразовательной школе, являясь необходимым звеном в общей цепи учебных предметов, призванных воспитывать учащихся, и прежде всего, предметов «эстетического» цикла – литература, музыка, занимает важное место в формировании мировоззрения учащихся.

Однако роль изобразительного искусства в воспитании и обучении будет действительно эффективной, если современные уроки изобразительного искусства будут отвечать ряду условий, а именно:

Комплексное решение учебно-воспитательных задач на уроках изобразительного искусства.

Соблюдение принципов дидактики в процессе обучения детей изобразительному искусству.

Использование на уроках изобразительного искусства проблемных вопросов и ситуаций.

Широкое использование на уроках изобразительного искусства наглядности и технических средств обучения.

Соблюдение преемственности в изобразительной деятельности дошкольников и младших школьников.

Соблюдение межпредметных связей уроков изобразительного искусства и литературы, математики, музыки, трудового обучения и т. д.

Использование разнообразных приёмов и методов работы с детьми на уроках изобразительного искусства, включая элементы игры, с целью привлечения внимания, интереса детей к изобразительному творчеству, пробуждения у них эмоционально-эстетического отношения к предметам и явлениям действительности, к процессу рисования и своему рисунку, чувства сопереживания персонажам своих композиций и рассматриваемых произведений художников.

Соблюдение тесной связи (задач, целей, содержания, учебно-воспитательных приёмов) уроков рисования с натуры, на темы с другими уроками и внеклассными мероприятиями по изобразительному искусству.

Постоянное совершенствование методики проведения уроков изобразительного искусства по всем основным разделам учебной программы.

Использование в процессе обучения детей изобразительному искусству передового опыта учителей начальных классов и учителей изобразительного искусства.

В процессе обобщения передового опыта учителей по эстетическому воспитанию школьников средствами изобразительного искусства выделяются следующие аспекты, особенно влияющие на совершенствование учебно-воспитательного процесса на уроке изобразительного искусства. Это, прежде всего, применение методов и приёмов работы, направленных на привлечение эмоционально-эстетических чувств детей, на проявление у них чувства радости, восхищения от встречи с красотой в действительности и в искусстве, на привлечение интереса школьников к наблюдаемым и затем изображаемым явлениям и объектам окружающего мира. Возбуждение чувств ребёнка, его эмоциональной отзывчивости ведёт к появлению устойчивого внимания, к глубокому и всестороннему изучению явлений и объектов действительности, к осознанному усвоению законов и правил рисования, к познанию эстетического в жизни и искусстве.

Занятия изобразительным искусством – важное средство развития личности школьника. Они способствуют расширению интересов, воспитанию эстетических потребностей учащихся, их мыслительной и творческой активности, эмоционально-эстетического отношения к действительности. На занятиях изобразительным искусством формируются такие свойства личности, ка самостоятельность, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной деятельности учащиеся приобретают графические и живописные умения и навыки, учатся наблюдать, анализировать предметы и явления окружающего мира. Таким образом, учебный рисунок, ознакомление с лучшими произведениями изобразительного искусства служат эффективными средствами познания действительности и одновременно помогают развитию и формированию зрительных восприятий, воображения, пространственных представлений, памяти и чувств, а также воспитанию нравственных и эстетических качеств ребёнка.

Литература:

- Кузин В.С. «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах», 1984.

- Костерин Н.П. «Учебное рисование», 1984.

- Кандинский, В. В. «О духовном в искусстве», 1992.

- Алехин, А. Д. «Когда начинается художник», 1993.

-Кузин В. С. «Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе», 1998.

- Сатарова Л.А. «Изобразительное искусство в школе», 2004.

-Сокольникова Н.М. « Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе», 2005.

- Пьянкова Н.И. «Изобразительное искусство в современной школе», 2006.

- Инструктивно-методическое письмоМинистерства образования Республики Беларусь«О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство»в 2012/2013 учебном году», 2012.

12.Сравнительный анализ программ по изобразительному искусству (авторы В.С. Кузин, Б.М. Неменский, Б.П. Юсов и др.), структура и основные разделы программы. Виды, содержание программ, тематизм.

Изобразительное искусство в начальной школе является базовым предметом. По сравнению с остальными учебными предметами, развивающими рационально-логический тип мышления, Изобразительное искусство направлено в основном на формирование эмоционально-образного, художественного типа мышления

Программа Б.М. Неменского составлена на основе федерального Государственного Образовательного стандарт на начального общего образования. Учебный материал в примерной программе представлен блоками, отражающий деятельностный характер и коммуникативно-нравственную сущность художественного образования: «Виды художественной деятельности», «Азбука искусства», «Значимые темы искусства», «Опыт художественно-творческой деятельности». Специфика подобного деления на блоки состоит в том, что первый блок раскрывает содержание учебного материала, второй дает инструментарий для практической реализации, третий намечает духовно-нравственную эмоционально-ценностную направленность тематики заданий, четвёртый содержит виды и условия деятельности, в которых ребенок может получить художественно-творческий опыт. Все блоки об одном и том же, но раскрывают разные стороны искусства: типологическую, языковую, ценностно-ориентационную и деятельную.В комплексе все блоки направлены на решение задач начального художественного образования и воспитания. Такое построение программы позволяет создавать различные модели курса изобразительного искусства, по-разному структурировать содержание учебников, распределять разными способами учебный материал и время на его изучение.

Данная программа включает в себя следующие виды художественной деятельности: восприятие произведений искусства; рисунок; живопись; скульптура; художественное конструирование и дизайн; декоративно — прикладное искусство; композиция; цвет; линия; форма; объём; ритм.

Определяющими характеристиками программы Б.П. Юсова являются интеграция искусств и полихудожественное развитие развитие школьника. Структура, содержание, концентуальные положения творческого развития ребёнка, учебные задачи, виды и и формы работы с детьми, а также педагогические подходы и методологические основания программы опираются на концерцию образовательной области «Искусство», разработанной в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования». Данная программа учитывает передовой опыт современных направлений педагогики искусства в области художественного образования школьников, научно-методические концепции, технологии обучения, а также изменения культурного пространства России.

Характерными признаками развивающего обучения в условиях полихудожественного подхода на уроках изобразительного искусства является следующее: духовное возвышение ребёнка; действие, радость, увлечение школьника работой; живое общение с искусством; освоение разнообразных сторон жизни окружающего мира; опора на региональный компонент в обучении; реализация полихудожественного, интегрированного подхода; сенсорное насыщение представлений и действий детей; раскрытие разных сторон жизни искусства; активное творчество самих детей.

Содержание программы и заложенные в ней педагогические возможности требуют преноса акцента с научения изобразительным навыкам на творческое проявление каждого ребёнка в искусстве. В саму основу программы положен принцип целостности: систематическое развитие у школьников способности восприятия и порождения художественного образа и его посильного отражения в художественных работах. программа опирается на художественную специфику реалистического искусства, выраженную в понятии художественного образа.В содержание программы также входит эстетическое восприятие действительности и искусства, практическая художественно-творческая деятельность учащихся. Это даёт возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению материала.

В рабочей программе В.С. Кузина нашли отражение цели и задачи изучения изобразительного искусства на ступени начального образования. В ней также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способ деятельности и ключевых компетенций.

Новизна данной рабочей программы заключается в том, что тона содержит в себе 3 раздела: » Мир изобразительных (пластических) искусств»; » Художественный язык изобразительного искусства»; » Художественное творчество и его связь с окружающей жизнью».

В основе программы лежит тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового, эстетического и патриотического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастнные особенности.

14. Принципы планирования занятий. Календарное тематическое, иллюстрированное планирование по изобразительному искусству в 1-4 классах

Предмет « Изобразительное искусство» играет значимую роль в системе общего среднего образования.

В процессе занятий изобразительным искусством активно развиваются такие сферы индивидуальности учащегося, как образное мышление, фантазия, воображение, мыслительная деятельность, эмоциональная сфера, интуиция и др.

Содержательный компонент «Восприятие искусства» способствует освоению предмета на искусствоведческом уровне. Его задачей является формирование ключевых ориентиров восприятия произведений искусства, расширение художественного кругозора учащихся, изучение теоретических основ изобразительного искусства, освоение его языка, системы выразительных средств.

В результате освоения содержания данного раздела программы учащиеся получают представления о роли искусства в жизни человека и общества. При освоении школьниками произведений национальной культуры необходимо постоянно формировать у них любовь к родной культуре, ощущение ее национального своеобразия, стремление продолжать художественные традиции.

Восприятие изобразительного искусства должно иметь место на всех уроках. Вместе с тем оно предусмотрено в программе в качестве самостоятельного вида занятий. На других уроках изучение искусства проводится с последующей практической деятельностью (рисованием, лепкой, выполнение работ по декоративно-прикладному искусству и дизайну).

На этапе практической деятельности одна из основных задач — воспитание у детей чувства радости художественно труда, активности, уверенности в своих силах, умения самостоятельно выбрать сюжет и исполнить его на практике.

Практическая деятельность включает в себя:

изображение на плоскости (рисование красками и графическими материалами, аппликация, коллаж, мозаика, гравюра)

лепку из пластилина и работу со скульптурными материалами (глина, соленое тесто, пластилин папье-маше)

декоративно – прикладную деятельность и дизайн (художественное решение плоских и объемных изделий с элементами архитектуры, современного дизайна, художественного конструирования, декоративной лепки, традиционного народного искусства)

На каждую практическую работу (рисунок, лепка, декоративно- прикладная деятельность, конструирование и др.) учитель может отвести один-два урока.

Содержание программы усваивается учащимися без домашнего задания. В качестве домашней работы можно заготовить подсобный материал, понаблюдать определенные объекты или явления, подобрать репродуктивный материал. Основной целью такого домашнего задания, является ориентация учащихся на эстетическое освоение окружающего мира: природного, памятников культуры, архитектурных достопримечательностей своего города или села и т.п.

Методы работы с учащимися по ИЗО на уроке желательно разнообразить. Это может быть беседа, рассказ, дискуссия, просмотр научно-популярного, документального фильма или мультимедийной презентации, самостоятельная работа с книгой и др.

Особое внимание должно быть обращено на художественно-одаренных детей, для которых вырабатывается своя система обучения, учитывающая их способности.

Структура и содержание программы по изобразительному искусству в 1-4 классах

1 класс (68 часов)

Восприятие действительности и искусства (12 часов)

Практическая художественно-творческая деятельность

(56 часов)

2 класс (33 часа)

Восприятие действительности и искусства (7 часов).

Практическая деятельность (26 часов).

3 класс (34 часа)

Восприятие действительности и искусства (7 часов)

Декоративно-прикладная деятельность (6 часов).

4 класс (34 часа).

Восприятие действительности и искусства (8 часов).

Практическая деятельность (26 часов).

15. Особенности планирования уроков изобразительного искусства в 1 классе.

Совершенно необходимо планировать как тематические, так и поурочные планы. К этому обязывают и дидактические принципы

Обычно планирование урока осуществляется в виде плана – конспекта. В нем учитель, руководствуясь поурочным планированием на четверть, четко указывает тему, цель и задачи каждого урока с определением их основного содержания и времени, отводимого на каждую часть. В плане – конспекте указывается наглядный материал, который должен быть использован на уроке, оборудование урока, отдельные методические приемы учителя.

Планирование каждого конкретного урока не возможно без планирования материала на четверть, полугодие, год. Как правило, годовой тематический план предусматривает и планирование материала на четверть. В практике используют и иллюстрированное планирование, на котором видны не только части урока, но и выполнение учебного задания, техники работы, дается наглядное пособие того, что будут рисовать на уроке.

Для годового планирования учитель должен руководствоваться программой по изобразительному искусству.

В подготовку учителя к уроку обязательно входит написание конспекта урока. Практикуют различные подходы к этому виду деятельности, однако есть обязательные моменты для всех. Как правило, надо назвать класс, тему урока, цель, задачи, оборудование (для учителя и учащихся), написать план урока с распределением времени по минутам и ход урока с указанием содержания бесед, используемых материалов, методических рекомендаций для каждого этапа урока. Желательно также составлять план размещения материалов на доске, прикладывать к конспекту урока эскизы наглядных пособий. Систематическое и последовательное, прочное усвоение знаний учебного материала невозможно без планирования и подготовки учителя к уроку.

Итак, планирование образовательного процесса, в частности, уроков изобразительного искусства, необходимо учитывать следующие звенья:

1)подходы к планированию учебной деятельности, разработанные учеными – дидактиками;

2)требования к планированию, структуру планов, их формы;

3)этапы составления планов и стадии самого этапа планирования;

4)нормативные документы, регламентирующие содержание предмета

«Изобразительное искусство» в начальной школе .

Кроме конспектов уроков учитель должен уметь составлять годовой иллюстрированный календарный план уроков. Выполнять его можно как в виде отдельных карточек с указанием класса, темы, цели задач и оборудования урока, здесь возможны рисунки, поясняющие содержание работы, так и на больших плотных листках.

При планировании важно учитывать следующие принципы: должны быть представлены все разделы программы, необходимо обеспечить последовательное усложнение знаний, умений и навыков, а также преемственность между классами; следует учитывать праздники, календарные изменения в природе; необходимо разнообразие видов деятельности, последовательное освоение художественных материалов и техник; следует учитывать межпредметные связи, возможность проведения интегрированных уроков; материал лучше планировать тематическими блоками. Поскольку в настоящее время школы работают по вариативным программам, то более подробные методические рекомендации по проведению уроков изобразительного искусства, народного и декоративно-прикладного искусства дизайна можно найти в соответствующих пособиях данных авторов.

Программа строго определяет навыки по всем видам рисования в начальных классах.

Ученик 1 класса должен овладеть следующими навыками по разделу рисования с натуры: знать название цветов – красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, оранжевый, розовый, голубой, коричневый, черный, серый, белый, бледно-красный, темно-красный, бледно-синий и т.д;

-элементарные правила смешения цветов (красный и синий цвета дают в смеси фиолетовый, синий и желтый – зеленый и т.д.);

-свойства рисовальных материалов (карандаш, краски и т.д.).

К концу учебного года учащиеся 1 класса должны уметь:

-правильно сидеть за партой (столом), правильно держать лист бумаги и карандаш;

-свободно без напряжения работать карандашом, проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

-правильно располагать лист бумаги (по вертикали или по горизонтали) в зависимости от характера и пространственного расположения изображаемого;

-правильно передавать в рисунке форму, пропорции, строение, пространственное положение, цвет предметов;

-работать с акварельными красками – разводить и смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность (не выходя за пределы очертаний этой поверхности);

-правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги и центр – изображение должно быть не слишком велико, не слишком мало, не сдвинуто к одному из краев листа бумаги.

Содержанием декоративного рисования в 1 классе является: рисование узоров и декоративных элементов по образцу; самостоятельное выполнение в полосе, круге растительных и геометрических узоров. У учащихся идет формирование элементарных представлений о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи в украшении одежды, посуды, игрушек. Важное внимание уделяется применению в процессе выполнения декоративной работы линии симметрии, чередования элементов.

Беседы об изобразительном искусстве.

В 1 классе в итоге этих бесед учащиеся должны научиться узнавать изображенные на картине или иллюстрации предметы, явления (время года, время дня, погоду, человека, дом, животных, машины и т. д.), действие (идут, сидят, разговаривают и т.д.), высказывать свое мнение о картинах (что больше всего понравилось, почему).

Благодаря разнообразной тематике и методических приемов учитель добивается формирования важнейших технических и художественных навыков рисования, что дает возможность успешного обучения в дальнейшем.

16. Планирование уроков изобразительного искусства во 2-ом классе.

Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной.

В задачи преподавания изобразительного искусства входит:

-формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;

-формирование художественно — творческой активности школьника;

-овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Планирование построено так, что бы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти, по представлению), декоративная и конструктивная работа, обсуждение работ учащихся, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках.

При отборе учебного материала важное значение имеет выявление социально — нравственного, эстетического содержания разнообразных художественных явлений, что прослеживается как в практической работе, так и при восприятии художественного наследия. На протяжении этого курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно — прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных » стран и эпох.

Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в планировании в темах, которые логически связаны между собой и развивают друг друга.

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональносгь, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция.

В планировании выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный, которые в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображения, украшения, постройки. Постоянное личное участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства в его взаимодействии с жизнью.

Учебный курс «Изобразительное искусство» является составной частью образовательной области «Искусство». Специфика его определяется тем, что учащиеся познают мир в форме художественных образов, основу которых составляют эмоционально-чувственные и понятийно-образные представления о нем.

Процесс обучения изобразительному искусству — это обогащение интеллектуального, образного, понятийного, эмоционального, художественного, социального и прочих опытов учащихся в результате их непосредственной художественно-творческой деятельности, общения с учителем, с шедеврами мирового искусства, учеников между собой.

Поурочное тематическое планирование дано авторами непосредственно в программе.

Преподавание изобразительного искусства должно соответствовать требованиям «Единого речевого режима учреждений, обеспечивающих получение общего среднего образования»

(приказ Министерства образования Республики Беларусь от 30.12.2003 г. №519, «Настаўніцкая газета», 17.01.2004 г.). Сборник нормативных документов Министерства образования Республики Беларусь № 2, 2004 г.

Следует обратить внимание:

-на развитие речи, коммуникативных навыков, воображения, активной и самостоятельной художественно-творческой деятельности, эстетического вкуса учащихся, создание на уроке условий для формирования эмоционально-ценностного отношения к изучаемым явлениям культуры, умения вести дискуссию, наблюдать, анализировать, сопоставлять, делать выводы, обобщать;

-воспитание у школьников чувства патриотизма, толерантности посредством приобщения их к ценностям отечественной и мировой художестве иной культуры;

-решение развивающих задач, повышение уровня мотивации, формирование интереса к предмету.

В классах с повышенным или углубленным уровнем изучения предмета количество обязательных тематических контрольных работ может быть определено учителем в зависимости от специфики предмета, в соответствии с выработанными критериями, с которыми ознакомлены учащиеся.

Отметка по изобразительному искусству должна быть стимулирующей, поддерживающей интерес к изучению предмета.

Учебный процесс на уроках изобразительного искусства необходимо выстраивать в соответствии с возрастными и психологическими особенностями учащихся. Обращая особое внимание на художественно одаренных детей, учитель обязан развивать художественные способности у всех школьников, поощряя их и учитывая индивидуальность каждого.

Учитывая тот факт, что у детей младшего школьного возраста изобразительные возможности ограничены, при организации учебного процесса в младших классах целесообразно использовать такие виды и формы работы, которые:

-во-первых, развивают образное мышление, пространственные представления, комбинаторные, сенсорные (органов чувств) и интеллектуальные способности;

-во-вторых, создают условия для развития творческого воображения и творческой активности детей, умения чувствовать, понимать, принимать и создавать красоту.

Урок изобразительного искусства в младших классов может содержать сказочно-игровые формы работы с элементами театрализации. Это позволит восполнить недостаток, двигательной активности младших школьников на уроке, вызовет у них эмоциональный отклик.

Использование на уроке изобразительного искусства межпредметных связей, синтеза искусств позволит включить изучаемые явления в общую картину мира, помочь школьнику воспринимать целостно и во взаимосвязи все явления природы и общества.

Важнейшую роль в достижении главной цели и задач предмета «Изобразительное искусство» играет педагогическое мастерство учителя. Его методическая компетентность является составной частью педагогического мастерства.

Литература:

Павлова О.В. Изобразительное искусство 1-4 классы: развернутое тематическое планирование по прогр. Кузина: Учитель, 2009

Коротеева Е.И. Изобразительное искусство: учебно-наглядное пособие для учащихся 1-4 классов.- М.:Просвещение,2003.

Коротеева Е.И. Изобразительное искусство: искусство и ты. 2 класс /под ред. Б.М.Неменского — М: Просвещение, 2008

17. ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В 3 КЛАССЕ

Ведущая тема года: Земля для всех одна, а искусство — такое разное.

Уроки изобразительного искусства в 3 классе направлены на:

- развитие эмоционально-эстетического восприятия произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, отражающих единство и многообразие мира, сходство мотивов, сюжетов, приемов художественной обработки материалов;

- формирование эстетических представлений и художественных умений в работе:

с цветом как основным выразительным средством живописи,с графическими средствами выразительности, по составлению станковой композиции,по составлению декоративной композиции.

Дети в 3 классе на уроках изобразительного искусства знакомятся:

- с изображением объектов природы по памяти и представлению живописными, графическими и декоративными средствами: объектов архитектуры,пейзажа;

-передачей ближних и дальних планов с помощью темных и светлых оттенков, изменения насыщенности цвета;

-с изображением натюрморта с натуры, по памяти и представлению. Передача цветовых различий тени и света, колорита, соответствующего искусственному освещению ;

— изображением человека, птиц, животных.

На уроках изобразительного искусства у детей происходит развитие эмоционально-эстетического восприятия произведений народного декоративно-прикладного искусства, отражающих общность представлений разных народов мира о красоте природы, человека, предметного окружения. У детей в 3 классе происходит формирование представлений о символике народного орнамента; ознакомление с русской деревянной и каменной архитектурой ;ознакомление с народными костюмами Белоруссии и мира. Формируются представления об основных жанрах и видах произведений изобразительного искусства; умения различать основные и составные, теплые и холодные цвета; узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов; сравнивать различные виды изобразительных искусств; полученные знания и умения использовать в практической и повседневной жизни для самостоятельной творческой деятельности .

Требования к уровню подготовки учащихся, оканчивающих 3 класс.

В результате изучения изобразительного искусства обучающийся должен знать:

• доступные сведения о памятниках культуры и искусства, связанные с историей, бытом и жизнью своего народа;

• понятия: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, портрет, архитектура, народное декоративно-прикладное искусство;

• приемы смешивания красок для получения разнообразных теплых и холодных оттенков цвета;

• основы орнамента;

• разнообразные средства выразительности, используемые в создании худ.образа;

уметь:

• организовывать свое рабочее место; пользоваться кистью, красками, палитрой, ножницами, линейкой, шилом, кистью для клея, стекой, иголкой;

• правильно определять, рисовать, исполнять в материале форму простых и комбинированных предметов, их пропорции, конструкцию, строение, цвет;

• выбирать величину и расположение изображения в зависимости от формата и размера листа бумаги;

• применять основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти и представлению), в конструктивных работах, в сюжетно-тематических и декоративных композициях с учетом замысла;

• рисовать кистью без предварительного рисунка элементы орнамента, придерживаться последовательности исполнения росписи.

Ученики к концу 3 класса должны уметь выражать свое эмоционально-эстетическое отношение к произведениям изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства, к окружающему миру, чувствовать гармонию в сочетании цветов, пропорциях и форме предметов, высказывать собственные суждения о рассматриваемых произведениях искусства при посещении художественных музеев,воспитывать нравственно-эстетическое отношение к родной природе, Родине, национальным обычаям и культурным традициям народа.

Литература:

1.Кузин В. С. Тематическое планирование уроков по изобразительному искусству для 1- 4 классов.

2.Материалы журнала «Мастацкая адукацыя і культура» №1, 2009 год.

3.http://turboreferat/pedagogy/ izobrazitelnoе-iskusstvо

Основной целью изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» является формирование художественно-эстетической, духовно-нравственной культуры учащегося как культуры ценностного отношения к миру, развитие его творческого потенциала как фактора творческого освоения и преобразования мира.

Для воплощения поставленных учителем целей, необходимо использование художественно-дидактических игр. Художественно-дидактические игры влияют на развитие у детей мышления и образных представлений. Они также являются одной из уникальных форм, позволяющих сделать интересной и увлекательной не только работу учащихся на творческо-поисковом уровне, но и будничные шаги по изучению материала: усвоение терминов, фактов, дат, имен. В игровой деятельности интенсивно развиваются наблюдательность, зрительная память, глазомер, воображение. В художественно-дидактических играх дети также знакомятся с основами симметрии, пропорциями, цветом и формой предметов, их пространственным расположением. Эти игры, активизируя эмоциональную сферу детей, способствуют их общему развитию через развитие детского изобразительного творчества.

Значительно оживить урок, придать ему характер творческого соревнования можно с помощью введения игровых ситуаций. С целью отслеживания предлагается внедрение на уроках тестов, занимательных материалов. В основе их – принцип постепенного усложнения материала, индивидуальный подход к детям, учет их способностей и интересов. С тестами работаем в начале урока или в конце, на обычных уроках или на обобщающих, в зависимости от темы и целей. Важным условием развития художественного творчества учащихся на уроках изобразительного искусства является использование технических средств обучения, особенно видео и аудиоаппаратуры, компьютера, мультимедиа проектора.

Преподавание изобразительного искусства невозможно без использования на уроке различного рода игровых ситуаций и упражнений, с помощью которых учитель формирует у школьников конкретные умения и навыки. Четко ограниченная учебная задача задания позволяет педагогу точно и объективно оценить качество усвоения учащимися материала.

Включение игровых моментов на уроках позволяет корректировать психологическое состояние учащихся. Дети воспринимают психотерапевтические моменты как игру, а у учителя есть возможность своевременно менять содержание и характер заданий в зависимости от обстановки.

По форме упражнения могут быть:

изобразительными (рисунок, живопись, лепка, композиция, дизайн);

устными (ответы по теоретическим вопросам, подготовка устных сообщений);

письменными (анализ произведений искусства).

На уроках изобразительного искусства игры решают одну или несколько задач. Можно выделить следующие группы игр:

игры на внимание;

игры, развивающие глазомер;

игры,тренирующие наблюдательность;

развивающие творческие способности;

воздействующие на эмоции и чувства;

раскрывающие личностные возможности ребенка.

Игры и упражнения для развития восприятия произведений искусства

ИграУзнай на ощупь”.

Дидактическая задача: развитие способности воспринимать предметы через их форму и цвет.

Игровая задача: узнать, что это за овощ или фрукт, не ошибиться.

Сравнение впечатлений

При выполнении сравнений развивается культура восприятия произведений искусства, речь учащихся.

Игры и упражнения, способствующие усвоению новых терминов, понятий

1. Объясните значение слова.

Например: композиция— это…, стилизация — это…

Задания для повторения.

2. Кроссворд “Угадай ключевое слово”.

Игры и упражнения по цветоведению

Калейдоскоп.

Назовите цветовые оттенки, которыеполучились путем наложения одного лепестка на другой. Запомните как смешиваются цвета.

Ответ: коричневый, оранжевый, зеленый, голубой, розовый, фиолетовый, цвет морской волны, салатовый, охра, темно-зеленый.

Назовите основные, дополнительные, производные цвета.

Сюжетно-ролевые игры

1. Игра-пантомима “Живые скульптуры”.

2. Игра «Лучший экскурсовод».

Выбранные на соискание почетного звания ученики рассказывают о сюжете, мотиве произведения, композиции и ее элементах, средствах выразительности.

Практические упражнения по ДПИ

1. Игра-эстафета “Веселый узор”.

Дидактическая задача: закрепление понятий об орнаменте и его элементах; развитие эстетического восприятия, чувства ритма, формы, цвета.

Дидактические упражнения и игровые моменты, включенные в систему педагогических ситуаций, вызывают у детей особый интерес к познанию окружающего мира, что положительно сказывается на их продуктивно-изобразительной деятельности и отношении к занятиям.

Дидактические упражнения и игровые ситуации желательно использовать на тех уроках, где осмысление материала вызывает затруднения. Исследования показали, что во время игровых ситуаций острота зрения у ребенка значительно возрастает.

Игры, игровые моменты, элементы сказочности служат психологическим стимулятором нервно-психологической деятельности, потенциальных способностей восприятия. Л. С. Выготский очень тонко заметил, что «в игре ребенок всегда выше своего обычного поведения; он в игре как бы выше на голову самого себя». Игры дополняют учебный процесс, способствуют развитию важнейших психических свойств, необходимых для трудовой деятельности и творчества. Большинство игр построено на самопроверке своих возможностей, на стимулировании их развития. Это важное психолого-педагогическое средство развития и воспитания.

Литература:

1.Изобразительное искусство в начальных классах: Пособие для учителя / Б. П. Юсов и др.; Под ред. Б. П. Юсова, Н. Д. Минц. – 2-е изд., перераб. и доп. – Минск: Народная асвета, 1992. – 191 с.

2.Кузин В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1–3 классах: Пособие для учителей. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1983. – 191 с.

3.Ежова Е. Ю. Игра в обучении изобразительному искусству детей шестилетнего возраста. // Начальная школа. − 1990. − №10. – C. 44–47

4. Образовательный стандарт учебного предмета «Изобразительное искусство»(I–V классы)

5. Инструктивно-методическое письмо Министерства образования Республики Беларусь «О преподавании предмета «Изобразительное искусство» в 2012/2013 учебном году».

6. Программа «Изобразительное искусство»- Мн., 2008

22. Виды и содержание внеклассной работы по изобразительному искусству. Организация работы факультативов по изобразительному искусству. Планирование занятий в кружке по изобразительному искусству.

1. Виды и содержание внеклассной работы по изобразительному искусству.

Внеклассные занятия привлекают разнообразием своих форм и видов все больше учащихся. Нередко выявляются художественно-одаренные дети.

Виды внеклассной работы по ИЗО для учащихся начальных классов:

рисование с натуры, по памяти и по представлению; выполнение тематических композиций на плоскости и в объеме из реальных и абстрактных форм; выполнение декоративных композиций (сюжетно-тематический натюрморт, орнамент); выполнение декоративных композиций-импровизаций; моделирование и художественное конструирование изделий из бумаги (бумагопластика); лепка;художественная роспись; аппликация; работа с тканью; -работа с природными материалами.

Основными формами внеклассной работы по изобразительному искусству с детьми являются кружки, факультативные занятия, беседы, доклады, кинофильмы, домашнее рисование, рисование учащихся по ИЗО, выставки.

Кружок – Наиболее распространенный вид внеклассной работе по изобразительному искусству. Занятия в кружках являются как бы продолжением классных занятий. Изокружки могут быть самые различные: рисунка и живописи, лепки, декоративно-прикладного искусства, оформительского дела, линогравюры, керамики, юных искусствоведов и т.д.

Факультативные занятия дают широкие возможности для эстетического воспитания школьников. Эти занятия должны вызывать интерес учащихся к занятиям живописью, рисунком, гравюрой, керамикой, к изучению истории искусств. Факультативные занятия носят ярко выраженный проблемный характер. Они рассчитаны на активность и самостоятельность учащихся в восприятии материала, в выполнении заданий.

Экскурсии углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками. Экскурсии устраиваются с целью полнее раскрыть отдельную тему учебной программы, глубже ознакомить с видами изобразительного искусства, дать ясное представление о специфике творческой работы художника.

Беседы. Внеклассные беседы проводятся в тех случаях, когда затронутая на уроках тема вызвала особый интерес учащихся и они изъявили желание получить более глубокие знания по данному вопросу, а также в тех случаях, когда сложная тема не дает возможности в учебные часы полностью изложить интересный материал.

Лекции, доклады. Лекция значительно отличается от обычных лекций высшей школы: она охватывает гораздо меньший круг вопросов, строится с учетом возраста и подготовленности учащихся, материал излагается в простой и занимательной форме и длится не все 45 минут, а с небольшими паузами, которые заполняются собеседованием. Лекция применяется в том случае, когда надо дать обобщенный материал о целой эпохе, направлении в искусстве, о жанре, о технике и технологии материалов (в живописи, графике, керамике, чеканке по металлу).

Кинофильмы. Тема кинофильма по изобразительному искусству должна соответствовать учебной программе. При выборе фильма учитывается возраст учащихся. Просмотр каждого фильма сопровождается специальной беседой. Кинофильмы могут быть посвящены также технике изобразительного искусства.

Домашнее рисование учащихся. Особенно сложной формой внеклассного руководства является наблюдение за домашней работой учащихся. Педагогу необходимо регулярно просматривать, кроме домашних заданий, еще и рисунки учащихся, выполненные ими по собственной инициативе. Это даст ему возможность сохранить творческий подход школьников к работе, направлять ее и оберегать от влияния дурного вкуса, фотографичности, натурализма.

Выставки. Участие в выставке, выступление с докладом на вечере искусства, право написать объявление о предстоящем конкурсе на лучший детский рисунок — все-это является эффективным средством поощрения детей, пробуждает интерес к искусству, художественным занятиям.

2. Организация работы факультативов по изобразительному искусству.

Один из сложных вопросов, стоящих перед учителем,— разработка методики проведения факультативных занятий. Прежде всего, следует разнообразить методику занятий, сочетая лекции учителя с творческой работой школьников, с их докладами, сообщениями, с анализом художественных произведений, шире использовать совместные (коллективные) обсуждения ученических рисунков, скульптур, поделок. Очень важно разнообразить технику художественных работ — выполнять рисунки карандашом, углем, цветными карандашами, тушью, сангиной, пастелью, акварелью, гуашью, в линогравюре, монотипии; создавать скульптуры в глине, пластилине; выполнять изделия из керамики и папье-маше.

В качестве объектов изображения на факультативных занятиях учащимся предлагаются отдельные предметы сложной формы (чучела зверей, птиц, античные вазы и т. п.), тематические натюрморты; рекомендуется выполнение зарисовок пейзажного характера, памятников архитектуры, фигуры человека, отдельных частей фигуры человека (голова, кисти рук и т. п.).

Отличительной особенностью факультативных занятий является обязательное сочетание практических занятий с анализом репродукций с произведений мастеров живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства (кроме специальных занятий по истории искусств).

На факультативных занятиях учащиеся фактически кратко изучают историю искусств с древнейших времен до наших дней. Особое значение при этом уделяется проблемам развития советского искусства. Как свидетельствует опыт факультативных занятий в ряде городов (Москва, Санкт-Петербург, Киев), хорошие результаты дает проведение факультативных занятий по истории искусств в художественных музеях.

3. Планирование занятий в кружке по изобразительному искусству.

Успех работы изокружка зависит от увлеченности учителя, хорошей организации занятий, обеспечения необходимым инвентарем и натурным фондом, от регулярности занятий и их четкого планирования. При планировании работы необходимо учитывать число членов изокружка, количество часов, тематику заданий, их сложность, методику проведения занятий и организацию итоговых выставок.

К началу каждого занятия необходимо заранее подготовить соответствующие объекты натурной постановки, муляжи или свежие плоды, подобрать их композиционно по окраске и величине, сообразуя с ними цвет драпировки, с тем чтобы в организационной части занятия установить натуру в короткий срок. Нужно обратить особое внимание на размещение учащихся по отношению к натуре, не допуская слишком близкого расстояния от нее.

В школьных кружках изобразительного искусства при комплектовании групп не следует разбивать детей по их художественной подготовке, так как это приведет к созданию нескольких параллельных групп. Однако педагогу необходимо учитывать индивидуальные склонности и способности каждого члена кружка, помогая их развитию.

Одновременно с учебной работой педагог ведет и большую воспитательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремлениями. Члены кружка выбирают старосту, который становится помощником учителя. Он следит за дисциплиной, за посещаемостью. Каждый поступивший в изокружок должен аккуратно посещать занятия, выполнять предусмотренные планом задания и разработанные кружком правила поведения, принимать активное участие в делах кружка, в общественной жизни школы.

Литература.

Волкова Н.Г., Данилов В.Н. Изобразительное искусство 1-5 классы. Примерное календарно-тематическое планирование. Мн., НИО, 2008.

Данилов В.Н. Методика преподавания изобразительного искусства и художественного труда. Мн., 2004.

Изобразительное искусство в начальных классах/ Б. Юрсов и др. – Мн., 1992.

Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М, 1998.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М, 2000.

23. Диагностика индивидуальных психологических особенностей учащихся. Методика проведения ИЗО – тестов и контрольных заданий.

Теоретическое обоснование опыта

Контроль результативности обучения изобразительному искусству учащихся начальных классов по сей день несет за собой множество споров.

Оценка художественной деятельности учеников – самое сложное и даже деликатное. Самой главной целью перед собой педагог должен ставить воспитание и развитие у школьника веры в себя, уверенности в своих силах, а неосторожная отрицательная оценка может расстроить младшего школьника, напрочь отбить интерес к искусству, а в частности к художественной деятельности. Поэтому и оценка текущей работы учащихся должна быть средством поощрения.

1.ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОЦЕДУРЫ В ГРАНИЦАХ ДАННОГО ОПЫТА

В качестве контрольно-измерительного материала на уроках используются тесты. Также часто предлагается внедрить тематический итоговый и тематический тестовый контроль, опирающийся на обязательный минимум содержания образования.

Тесты предметных достижений были по изобразительному искусству были разработаны и составлены по следующей технологической цепочке.

- определение специфики теста;

- создание тестовых заданий;

-экспертиза и корректировка тестовых заданий;

-текстологический анализ, отбраковка и корректировка заданий;

- формирование контрольно-измерительных материалов;

-апробация и анализ контрольно измерительных материалов

Специфика включает инструкцию с описанием назначения теста, условий его применения, структуру, критерии оценки заданий в тесте, распределения заданий по блокам содержания и контролируемым видам деятельности, план текста, в котором представлены данные о заданиях теста.

В тесте художественного характера, также как в любом другом психологическом тесте, полная стандартизация и объективность практически недостижимы. Следует учитывать, что искусство, даже сам экспериментатор понимает сугубо индивидуально. Но объективность теста значительно увеличивается, если:

- поставлена цель тестирования;

- подобраны экспериментаторы (наличие художественного образования);

- строго соблюдена предварительная подготовка к тестированию

-на эмпирической основе определена степень трудности теста или отдельных итоговых заданий

Организация обследования детей проводится во фронтальной форме, т.е. со всем классом. Известно, что надежность результатов всякой диагностики в значительной мере зависит и от мотивации испытуемых во время эксперимента. Для детей младшего школьного возраста высокая и положительная мотивация к заданию – обязательное условие достоверности результатов тестирования.

Поэтому процедура обследования должна включать небольшой рассказ, где учитель повествует о важности старания школьников при выполнении задания.

На результате обследования сказываются также условия, в которых проходит контрольное измерение. Чтобы избежать страха, вызванных проведением обследования, лучше проводить тест в месте максимально приближенном к привычной обстановке. В школе при фронтальном обследовании – это уроки изобразительного искусства. Процедура данной методики рассчитана на урок.

2. МЕТОДИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ УЧИТЕЛЯ

Изобразительными материалами для каждого испытуемого являются: альбомный лист (А4); графический (простой) карандаш мягкостью 2М (2В); ластик. Инструкция испытуемым зачитывается учителем. Работа детей над рисунками должна быть максимально самостоятельной. Экспериментатор не обсуждает с детьми ни содержание, ни качество их рисунков.

По ходу занятия не надо скупиться на похвалу детям. Хвалите за интересные рисунки, за хороший темп работы, но не излишнюю поспешность, отразившуюся на проработанности рисунка или мелких изображений на рисунке

Если тестирование в классе проводится впервые, то рекомендуется провести тренировочные упражнения, а именно:

- написать на доске несколько заданий в тестовой форме;

-четко разъяснить, как выполнить задания, как заполнить таблицу тестирования, иллюстрируя слова конкретными действиями;

- предложить нескольким учащимися выполнить у доски подобные задания.

Тренировочные тестовые задания не рекомендуется использовать для контроля знаний. Их цель – подготовить учащихся к новой для них форме работы. Так для тематического и итогового тестирования предлагается учитывать следующие рекомендации.

1. При тестировании младшие школьники должны иметь ручку с синими чернилами и лист бумаги для черновых записей.

2 Перед тестированием нужно напомнить о правилах тестирования:

а) во время тестирования не разрешается переговариваться, пользоваться учебником и т.п.;

б) тестовые задания лучше выполнять по порядку. Если какое-либо задание вызывает затруднения, то нужно переходить к следующему. При наличии времени к пропущенному можно вернуться;

в) все необходимые для выполнения заданий записи должны вестись на черновике, а на странице с тестовыми заданиями учащиеся ничего не заполняют. Номера правильных ответов с номером задания пишутся на специальном бланке.

3.Ученики должны сидеть за отдельными столами, а если нет такой возможности нужно ввести несколько вариантов тестовых заданий.

4.Учитель указывает время, отведенное на выполнение теста. Ученики приступают к работе одновременно.

5.За две-три минуты до окончания тестирования учитель напоминает о необходимости заполнить таблицу результатов тестирования.

6.По истечении времени тестирования учитель объявляет об окончании работы

7.После проведения тестирования рекомендуется обсудить с учащимися каждое задание теста.

3.КРИТЕРИИ И МЕТОДЫ ОПРЕДЕЛЕНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ

Для получения результатов исследования можно воспользоваться описательной статистикой, которая позволит обобщить первичные результаты, полученные при наблюдении в эксперименте. Процедуры здесь будут сводиться к группировке данных по их значениям, построению распределения их частот, выявлению центральных тенденций распределения средней арифметической, а также к оценке разброса данных по отношению к найденной центральной тенденции.

Для контрольной и опытной группы выбираются по 15 человек из разных классов. Причем, укомплектование групп имеет цель уравнять силы испытуемых.В экспериментальном классе кроме обычного устного опроса проводится тематическое и итоговое тестирование школьников. После изучения большого раздела программы каждому испытуемому предлагается назвать репродукции из 25 предложенных, которые изучались в течение данного периода.

Из полученных результатов эксперимента можно понять, что применение тематического и итогового тестирований младших школьников эффективно способствует усвоению теоретического материала на уроках изобразительного искусства, в частности запоминанию названий произведений искусств и их авторов, чем традиционный устный опрос.

Реализация процедуры тестирования обеспечивалась объективной и достоверной информацией о реальном уровне учебных достижений школьников через:

1)создание условий в учебном процессе для проведения контрольных измерений, которые заключаются в следующем:

- соблюдение рекомендаций к процедурам тестирования;

- преподавание уроков специалистами;

- наличие копировальной, компьютерной техники.

2)обеспечение тестовых заданий обязательным минимумом содержания программ начальной общеобразовательной школы;

3)соответствие процедур контрольно-измерительных материалов возрастному уровню младших школьников;

4) осуществление анализа результатов тестирования школьников.

Критерий оценки изодеятельности не следует сводить только к правильности изображения предметов. Абсолютная точность предметов приводит к исчезновению и разрушению искусства. В искусстве нет такой оценки «правильно», «неправильно» — иначе не было бы такого разнообразия художников. ИЗО-тесты необходимы для того чтобы фиксировать реальный уровень учебных достижений младших школьников

Литература:

*Кузин В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе

*интернет-ресурсы

24. Развитие творческих способностей учащихся 1-4 классов. Дифференциация и индивидуализация обучения изобразительному искусству.

Под творческими способностями учащихся понимают «… комплексные возможности ученика в совершении деятельности и действий, направленных на созидание им новых образовательных продуктов».

Справедливо утверждение, что «способность к творчеству – это путь развития способностей и становления личности, ибо она не предзадана и строится постоянно. Шаг назад – и вы не способны творить».

Компоненты творческих способностей младших школьников:

Беглость

Гибкость

Разработанность

Оригинальность

Воображение

Любознательность

Сложность

Склонность к риску

Названные компоненты составляют основу способности системного

мышления, продуктивного произвольного пространственного воображения.

У детей способность к творчеству складывается постепенно, проходя несколько стадий развития.

Исследования детского творчества позволяют выделить как минимум три стадии развития творческого мышления: наглядно-действенное, причинное и эвристическое.

Художественная деятельность школьника на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объёме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная работа; обсуждение работ товарищей; результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучения творческого наследия, подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений.На уроках вводятся игровые моменты (художник- зритель, игра в дизайнеров и т. д.), прослеживаются связи с музыкой, литературой, природоведением и т. д. С целью формирование опыта творческого общения в программу введены коллективные задания (они применяются в оформлении кабинетов). Выполненные на уроках художественные работы учащиеся используют как подарки для родных и друзей (открытка и т. д.). Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуре изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников.

Важным условием развития художественных способностей ребенка является индивидуальный подход к нему в процессе обучения.Индивидуальный подход является одним из важнейших принципов. Он помогает вовлечь всех детей в активную ИЗО деятельность.Индивидуальный подход в учебном процессе – это действенное внимание к каждому ученику, его творческой индивидуальности.В рисунках, лепке, аппликации дети выражают свои чувства и мысль, свои представления об окружающей жизни.На основании анализа детских работ можно узнать различные индивидуальные особенности каждого ребенка, которые проявляются и в выборе сюжета, и в раскрытии творческого замысла, определить, кто хорошо владеет техническими умениями и навыками.

Бесконечная опека, злоупотребление образцом, подготовка готовых материалов, которые направляют детей на выполнение трафаретных работ, похожих одна на другую во всех деталях не развивают у них активности и творческой инициативы, а воспитывают пассивность и равнодушие. Дети не испытывают радости творчества и интереса к выполнению задания. При индивидуальном подходе надо организовать работу так, чтобы все учащиеся, в особенности слабые, проявили большое желание и стремление учиться и не отставать от лучших учеников, научить ребенка работать самостоятельно с полной отдачей сил; создать благоприятные условия для развития учеников с наиболее выдающимися способностями.Один их путей индивидуального подхода – дифференциация обучения.Дифференциация обучения становится в настоящее время одним из важнейших направлений развития школьного образования. Это определяется той ролью, которую играет дифференциация в реализации многообразия образовательных систем, развитии индивидуализации обучения, способностей, склонностей, познавательной активности школьников.Наиболее массовой формой дифференцированного обучения является самостоятельная работа учащихся в классе с использованием различных вариантов заданий, которые могут определяться для различных, сходных групп учителем, а могут избираться и самими учениками. Этот подход к процессу обучения предусматривает обязательное прохождение общей программы каждым учеником, дифференцированные же задания (для слабых, средних и сильных учащихся) предусматривают:

- предупреждение и устранение пробелов в успеваемости (выравнивание знаний и подтягивание всех к более высокому уровню овладения знаниями);

- углубление и расширение знаний, формирование индивидуальных способностей, индивидуального стиля учения, удовлетворение разносторонних запросов.Положительные стороны дифференцированного обучения:

1.сильным учащимся можно уделить время;

2. слабым учащимся можно уделить внимание и контроль;

3.повышается уровень Я-концепции (ситуация успеха, повышается самооценка у слабого);4.повышается уровень мотивации у сильных учеников.

Если учителя волнует развитие детей, успех в обучении каждого учащегося, то он обязательно будет осуществлять индивидуальный и дифференцированный подход в обучении.

Литература:

Рылова Л.Б. «Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика. Ижевск, 1992.

25.Оборудование занятий по изобразительному искусству. Художественные техники и материалы, применяемые на уроках изобразительного искусства в начальных классах

Художественное воспитание детей в современной системе воспитания не может быть второстепенным. Изобразительное искусство, бумажная пластика, художественное конструирование — наиболее эмоциональные сферы деятельности детей. Работа с различными материалами, в различных художественных техниках расширяет возможности ребенка, развивает пространство воображения, творческие способности.При выборе оборудования,материалов следует учитывать виды деятельности учащихся, тему урока, подготовку учащихся, возможность школы. В начальных классах материалы практически одинаковые, но усложняются техники выполнения работ, т.к. у учащихся накапливаются знания, умения, навыки и опыт.Виды деятельности:-изображение,-украшение,-конструирование,моделирование, проектирование.На уроках по изобразительному искусству преподаватель обязательно должен использовать наглядность. Она повышает активность, предупреждает ошибки детей, служит натурой, объектом изображения.Наглядность можно разделить на несколько видов:-предметная,-объемные модели-учебно-методические таблицы,-репродукции картин, рисунки, произведения ДПИ,-демонстрационные наглядности,-педрисунок.

Демонстрации могут проводиться при помощи технических средств обучения, таких как:-аудио- или CD-проигрыватель,-телевизор,-диапроектор,-диапозитив,-эпипроектор.

К материально-техническим средствам относятся бумага, карандаши, резинка, уголь, мел, пастель, акварель, гуашь, кисти, перья, палитра и другие материалы, инструменты, принадлежности. С помощью этих материально-технических средств осуществляется изобразительная деятельность.

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу, стараясь, умело использовать свойства каждой. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому её применяют для работы углём и пастелью.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно гранёной формы, средней мягкости — Ми 2М. острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Готовя карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголка.

Карандаш цветной. Цветные карандаши имеют толстые стержни, в состав которых входят жировые частицы. При сильном нажиме стержни сильно крошатся и ломаются, жирный, блестящий след и прочно соединяется с бумагой, поэтому плохо удаляется резинкой и слабо воспринимает повторную прокладку другим цветом. Следовательно, деревянную оправу цветных карандашей надо стачивать на меньшую длину, чем у простых, и слабо нажимать на оправу.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона.

Палитра — это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет цвет взятой краски, смешивая краски для получения нужного оттенка, чтобы затем перенести их на рисунок. В акварельной живописи применяют палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны тончайшие оттенки цвета.

Существуют различные художественные техники, применяемые на уроках изобразительного искусства.Акварель-означает живопись красками на водной основе. Существуют разновидности техник акварели:по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего.по-сырому, мокрая акварель.В учебном рисовании применяют наборы в 10-16 красок. В набор входят чёрный, фиолетовый, пурпурный, красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, коричневый цвета.Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани.Существуют несколько разновидностей батика:- холодный батик, — рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава,-горячий батик — рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ.Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм.Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.Пастель — толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или ратушной бумажной или замшевой палочкой. Дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Как и уголь, пастель плохо соединяется с бумагой и осыпается.Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).Таким образом, различные техники помогают сделать урок эмоционально богаче, развивает у учащихся воображение и фантазию.Такие работы вызывают огромный интерес не только на уроках ИЗО, но и становясь призерами на выставках и конкурсах.

Литература:

Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н. Ступеньки к творчеству. М., 1995.

С. Кожохина «Батик » Ярославль 1997

И. Г. Мосин «Рисование» 1-часть Екатеринбург 1997

26. Психологические и возрастные особенности детского рисунка. Анализ и критерии оценки детских, учебных и творческих работ»

Изобразительная деятельность — одно из первых и наиболее доступных средств самовыражения ребенка, в котором проявляется своеобразие многих сторон детской психики. Рисунок является мощным средством познания и отображения действительности, в рисунке раскрываются особенности мышления, воображения, эмоционально-волевой сферы. Так же как игра, он позволяет более глубоко осмыслить интересующие ребенка сюжеты.

Таким образом, занятия рисованием способствуют оптимальному и интенсивному развитию всех психических процессов и функций, приучают ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.

ЭТАПЫ НОРМАТИВНОГО РАЗВИТИЯ РИСУНКА

Доизобразительный период — это период «каракулей», «марания», который, начинаясь в возрасте 1,5–2 лет, длится вплоть до 3–3,5 лет. Этот этап продолжителен и неоднороден.

Различают стадию «марания», стадию ритмических каракулей, ассоциативную стадию.

Третья и последняя стадия доизобразительного периода рисования возникает тогда, когда образ предмета непроизвольно возникает из каракулей и подсказан только воображением ребенка. То есть ребенок вначале рисует, а потом, «увидев» в рисунке образ предмета, — называет его.

Этот путь — от начальных штрихов до первых изображений, занявший у первобытного человека десятки тысяч лет, у ребенка имеет очень короткий отрезок: в 3–3,5 года он переходит к следующему периоду — изобразительному. Его началом условно можно считать момент, когда у ребенка вначале возникает «замысел» (то есть произвольная интенция, целеполагание, начало целенаправленной деятельности) нарисовать что-либо. И лишь затем производится сам рисунок.

Первый этап изобразительного периода составляют рисунки с примитивной выразительностью (3–5 лет). Ребенок пытается через линию выразить эмоции и движения (например, прыгание девочки изображено в виде зигзагообразной линии). Эти рисунки, по словам исследователей, «мимичны», а не «графичны». Правда, дети через некоторое время забывают, что изображали (для них зигзаг может ассоциироваться, например, с забором).

Таким образом, первые каракули ребенка относятся не к области изображения, а скорее к области представления. На данном этапе развития детского рисунка еще недостаточна связь между выразительной и изобразительной функциями. На следующем (втором) этапе изобразительного периода (6–7 лет) детские рисунки становятся еще более схематичными. Ребенок различает движение, эмоции и мимику.

В дальнейшем, по мере развития рисунка (на своего рода третьем этапе), в детских работах появляется чувство формы и линии. Ребенок испытывает потребность не только перечислять конкретные признаки описываемого предмета, но и передавать формальные взаимоотношения частей.

Последний этап изобразительного периода — это правдоподобные изображения. Фигуры становятся все более пропорциональными и детализированными. Расширяется тематика рисунков.

Безусловно, тематика детских рисунков обусловлена принадлежностью к определенному полу и соответствующей идентификацией. Так, мальчики чаще всего рисуют машины, самолеты, корабли, войну, а девочки — семью, принцесс, цветы, маленьких животных, узоры бус, тканей.

Чрезвычайно важным является знание законов развития детского рисунка. Их можно обобщенно представить следующим образом:

1) наглядность;

2) видение изображаемого в горизонтальном плане;

3) прозрачность (например, когда под платьем остаются видны округлости тела);

4) позднее возникновение перспективы.

Так, самые маленькие дети (4–5-летние) располагают изображения рядом друг с другом, не соединяя их каким-либо замыслом. Это так называемая фаза юкстапозиции.

Затем появляется центральный сюжет (после 5 лет). Здесь уже изображения объединены сюжетом, и ребенок распределяет предметы, рисуя более отдаленный над находящимся ближе. Эта фаза развития перспективы в рисунке называется фазой суперпозиции.

Лишь позже (в норме не ранее 7 лет) ребенок начинает изображать более отдаленные предметы как предметы по размеру меньшие, нежели предметы близкие. Таким образом в изображении возникает истинная перспектива.

Аналогично поэтапно может быть рассмотрено и нормативное возникновение «цветности» детского рисунка.

Ребенок эмоционально воспринимает цвета и часто раскрашивает понравившийся предмет любимым цветом, который может быть тому и не свойственен. При этом не только цвет, но и тщательность прорисовки будут выражать само отношение ребенка к содержанию рисунка. В этот период все разукрашивается в насыщенные цвета и «пестро» раскрашивается: дома и крыши, цветы и животные, автомобили и заборы. При этом особое место для актуализации цвета принадлежит одежде изображаемых людей.

Такое разделение детей на группы позволяет, в определенной степени, осуществлять индивидуальный подход в развитии творческих способностей. Следует подчеркнуть, что при этом важно не навязывать ребенку стереотипов изображения, а поддерживать его творческие порывы, радоваться вместе с ребенком даже самым незначительным проявлениям его индивидуальности.

Литература:

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. Пер. с англ. В.Н. Самохина. Общ. ред. и вступ. статья В.П. Шестакова. — М.: Прогресс, 1974.

2. Зеньковский В.В. Психология детства. — Лейпциг: Сотрудник, 1924.

3.Игнатьев Е.И. Психологические особенности изобразительной деятельности младшего школьника // Психология младшего школьника. — М., 1960.

4.Михалёва О.Ю. Развитие креативности детей в условиях досуга (на примере изобразительной деятельности). Дисс. на звание канд. пед. наук. М., 2003.

5.Мухина В.С. Детская психология: Учебник для студентов пед. ин-тов / Под ред. Л.А. Венгера. — М.: Просвещение, 1985.

6.Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. — М.: Педагогика, 1981.

7.Обухова Л.Ф. Детская (возрастная) психология: Учебник. — М.: Российское педагогическое агентство, 1996.

27. Педагогический рисунок на уроках изобразительного искусства в 1 – 4 классах. «Альбом учителя»ехнологии педагогического рисования. Методика педагогического рисования.

Педагогический рисунок– одно из важнейших средств наглядности. Время его выполнения 2- 5 минут. Педагогический рисунок является графическим пояснением учебного материала. Сам по себе рисунок не имеетхудожественного значения, но онстановится убедительным в контексте разбираемой работы. Задача педагога –подготовить учащихся к решению учебных задач. Педагогический рисунокнеобходим ради наглядности, упростить, схематизировать, чтобы ученикправильно понял структуру, конструкцию, пластические особенности.

Наилучшим средством наглядного обучения является рисунок самого педагога на классной доске, на листе бумаги и на полях альбома самого ученика.

Первый вид — рисунок на классной доске — является прекрасным методом наглядного обучения. Он помогает понять увиденное, влияет на умственное развитие ребёнка, на правильность его суждений.Главное качество педагогического рисунка — это лаконичность изображения, простота и ясность его. Учитель дает возможность детям ясно понять и представить сказанное.

Второй вид — это зарисовка учителя на полях рисунка школьника. Такие зарисовки необходимы в том случае, когда ошибка в рисунке замечена у одного, двух учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса.

Третий вид — исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Личная поправка рисунка ученика преподавателем имеет большое образовательное значение. Ученик видит, как можно исправить именно его рисунок. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса, и потом уже сам старается делать так, как сказал педагог.

Большое образовательное и воспитательное значение имеет демонстрация рисунков выдающихся художников. Ученик, рассматривая рисунок, сделанный рукою большого мастера, видит, какой выразительности можно добиться, рисуя обыкновенным карандашом. Хотя этот рисунок не будет образцом, которого может достичь ученик, но само ознакомление с высоким профессиональным мастерством сыграет большую роль.

Изобразительную деятельность учителя, связанную с иллюстрированием учебного материала, дополняющее устное объяснение и осуществляемое непосредственно в ходе урока, принято называть педагогическим рисованием.

В течение длительного времени под педагогическим рисованием, подразумевались лишь рисунки учителя, выполненные учителем на классной доске. В настоящее время такая узкая трактовка термина «педагогическое рисование» устарела, поскольку не полностью отражает те виды изобразительной работы учителя, которые по своему характеру и назначению следует отнести к педагогическим. Например, пояснительный рисунок преподавателя, сделанный на полях работы ученика, а так же лаконичные наброски большого размера, выполненные различными материалами на классной доске или листах бумаги, во время урока с целью разъяснения учебного материала и дополнение устного объяснения являются разновидностями педагогического рисунка.

Эти рисунки можно разделить на 2 основных вида по методам их использования.

1. Рисунки большого размера, рассчитанные на фронтальную демонстрацию всем ученикам, находящимся в классе.

2. Небольшие наброски, выполненные преподавателем на полях работы ученика или на отдельных листах бумаги с целью иллюстрирования индивидуального объяснения учебного материала.

Основная задача педагога — наиболее полно, доходчиво донести учебный материал до детей. Это предъявляет к рисунку ряд основных требований.

Прежде всего, рисунок на доске должен быть достаточно крупного размера, чтобы все сидящие в классе хорошо видели его, он должен быть также простым, ясным, лаконичным, так как преподавателю необходимо выделить главное в изображенном и обратить на него внимание учащихся.

Надо иметь в виду, что большей частью рисунки на доске делаются для того, чтобы дать ученикам правильное направление для самостоятельного решения задачи построения объемных выражений, поэтому долго рисовать, задерживая внимание детей работой на доске, не следует.

Перед началом работы учитель объясняет задание, сопровождая беседу рисованием на доске.

При этом нельзя, увлекаясь изображением, забывать об объяснении. У доски учителю необходимо стоять лицом к классу, прерывая рисование обращением к ученикам. В процессе работы необходимо отходить от доски на некоторое расстояние, с тем, чтобы проверить изображенное, потому что линии могут быть неровными. Промежутки времени следует заполнять объяснением, рассказом о задачах следующего этапа работы и т.д.

Существует несколько типов рисунков:

-Линейный рисунок- выполнен непрерывной линией.

-Рисунок штриховкой- выполнен прерывистыми линиями, разнообразными по толщине и длине.

-Линейный рисунок с применением цветных мелков.

-Тоновый рисунок.

Значимость педрисунка:

1.Изображая внешний вид предмета, видна последовательность.

2.Повышает активность, восприимчивость.

3.Развивает абстрактное мышление, воображение.

4.Доступен.

Особая роль, по мнению Песталоцци, должна принадлежать рисованию в начальной школе. Рисование, утверждает Песталоцци, должно предшествовать письму, — не только потому, что оно облегчает процесс овладения начертанием букв, но и потому, что оно легче усваивается. Песталоцци считал, что обучение рисованию должно проходить с натуры, так как натура доступна наблюдению, осязанию и измерению.

Заслуга Песталоцци состоит в том, что он впервые соединил науку о школьном преподавании с искусством, поднял вопрос о необходимости методической разработки каждого положения рисунка. Песталоцци считал, что для развития глазомера должна быть одна методика, для понимания форм — другая, для техники — третья.

Литература:

1.Изобразительное искусство в начальных классах / Б. Юсов и др.- Мн., 1992.

2.Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. -Мн., 1998.

3.Неменский Б.М. Педагогика искусства. М.: Просвещение, 2007

4.Популярная художественная энциклопедия в 2 т. М., 1986

5.Программа «Изобразительное искусство» — Мн., 2008

6.Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства М, 1981.

28. Демонстрации, выполняемые учителем на уроках художественного труда. Методика показа.

Под наглядными методами обучения понимаются такие методы, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств.

Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения.

Наглядные методы обучения условно можно подразделить на 2 большие группы:

· метод иллюстраций;· метод демонстраций

Демонстрация(лат. demonstratio – показывание) – метод, выражающийся в показе всему классу на уроке различных средств наглядности.

Демонстрация заключается в наглядно-чувственном ознакомлении учащихся с явлениями, процессами, объектами в их натуральном виде. При демонстрации натуральных объектов обычно начинают с внешнего вида (величина, форма, цвет, части и их взаимоотношения), а затем переходят к внутреннему устройству или отдельным свойствам, которые специально выделяются и подчеркиваются (действие прибора и т.п.). Показ часто сопровождается схематической зарисовкой рассмотренных объектов.

Объектами демонстрации являются: наглядные пособия демонстрационного характера, картины, таблицы, схемы, карты, диапозитивы, кинофильмы, модели, макеты, диаграммы, крупные натуральные объекты и препараты и др.;

Условиями эффективности применения демонстрации являются: тщательно продуманные пояснения; обеспечение хорошей видимости демонстрируемых объектов всем учащимся; широкое вовлечение последних в работу по подготовке и проведению демонстрации.

При показе задаются вопросы, которые направляют внимание детей на более существенные стороны изучаемых предметов и объектов.

Различают демонстрацию натуральных объектов и демонстрацию кинофильмов. При демонстрации предметов, надо, чтобы демонстрируемый предмет воспринимался, по возможности, при участии разных органов чувств.Обучающий результат демонстрации состоит в обогащении детей знаниями в эмоциональной окрашенности.

Развивающее значение заключается в расширении общего кругозора, в активизации всех психических процессов школьника, в возбуждении у него живого интереса к предмету познания.

Воспитательный эффект – в огромном эмоциональном воздействии демонстрируемых явлений, углубляющем усвоении идейной сути изучаемого материала. Демонстрация применима в работе с детьми любого возраста. Она включает в свою структуру обязательное собеседование с учащимися по поводу воспринятого, что помогает учителю диагностировать процесс усвоения знаний школьниками.

На первых этапах обучения учащиеся выполняют работу только по образцу.

По мере накопления политехнических знаний, практических умений и навыков появляется возможность выполнять работу по рисунку, чертежу. Собственному замыслу.

Большое место на уроках занимает демонстрация различных наглядных пособий, инструкционных предметных или графических таблиц с изображением последовательности выполнения работы.

В процессе обучения учитель демонстрирует не только образцы изделий, инструменты, материалы, таблицы, но и действия, связанные с выполнением той или иной операции. Это особый вид демонстрации, так как он связан с показом движений, с показом инструментов в действии. Показ отдельных операций может быть фронтальным или индивидуальным. При первоначальном обучении операции учитель демонстрирует движение в замедленном темпе, расчленяя операции; затем показывает операцию в обычном тэмте.Демонстрация операций обычно сопровождается инструктажем. Это комбинированный метод, сочетающий слово с наглядностью.

Для облегчения основных задач желательно рядом с натурой устанавливать специальные модели (из проволоки, картона), чтобы рисующий мог наглядно увидеть и ясно понять то или иное явление, понять конструкцию формы предмета его характерные особенности.

Наилучшим способом наглядного обучения является рисунок самого педагога на классной доске, на листе бумаги или на полях работы ученика. Наглядность, как правило, оказывает более эффективное действие, чем словесное объяснение.

Первый вид рисунка – работа на классной доске.

Лаконичность изображения, простота и ясность его. Скупыми средствами графического языка учитель дает возможность детям ясно понять и представить сказанное. Рисунки на классной доске должны передать самую главную мысль учителя, опуская все случайное и второстепенное.

Второй вид рисунка – это зарисовка учителя на полях школьника. Такими зарисовками мы пользуемся в том случае, когда ошибка в рисунке замечена лишь у одного-двух учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса.

Третий вид педагогического рисования – это исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Ученик видит, как можно исправить именно его рисунок. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса и потом уже сам старается делать так, как показал педагог.

Говоря о наглядности обучения, необходимо отметить и такую форму наглядности, как кино. С помощью кино можно продемонстрировать методическую последовательность выполнения рисунка, приемы работы карандашом, акварельными красками и т. д., показать технику наложения штриха. Средствами кино можно ярко раскрыть методику отдельных процессов построения рисунка. Быстрые процессы – движение руки, нанесение штриховки, приемы работы кистью и пр. – можно показать в замедленном темпе, длительные же процессы представить быстро протекающими.

Литература:

Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977

Изобразительное искусство: учебник для 6 класса. М., 1970

Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1984

Интернет источник

30. Термины и понятия по изобразительному искусству. Методика обучения учащихся 1-4 классов в системе терминов и понятий по изобразительному искусству на уроках и во внеклассной работе.

Специфика мышления младших школьников заключается в возрастных особенностях восприятия и малом визуальном опыте.

Познавая, ребенок переносит свое восприятие окружающего мира в графические изображения. Педагогическая модель развития визуального мышления младших школьников, учитывая их возрастные особенности, может быть представлена как система целостного формирования его компонентов: зрительно-моторная координация, основные мыслительные операции, воображение.[4]

Приобщая учащихся к изобразительному искусству, мы тем самым передаем им огромный эстетический и нравственный опыт, накопленный человечеством. Художественные знания, полученные детьми, умение эмоционально воспринимать произведения искусства, приобретенные навыки собственной творческой деятельности — все это действенные средства развития у ребят интереса к искусству, потребности в художественной творческой деятельности. В узком смысле слова совокупность знаний, умений и навыков называют изобразительной грамотой. Один из компонентов графической грамотности — это словесные определения и понятия, специальные термины. Учитель прибегает к ним, объясняя детям, что и как нужно нарисовать, а дети — в беседе с учителем и между собой — тоже приучаются к этим специальным словам, постепенно расширяют их смысл и значение.[3]

Изобразительное искусство подразделяется на виды: живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное искусство и архитектура.

Живопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей.

Графика — (греч. «пишу») — вид искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Скульптура — ( лат. <вырезаю, высекаю» ) вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Декоративно-прикладное искусство область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов. Начинают знакомиться в 1 классе, углубляют и расширяют в последующих.[3]

В первом классе дети знакомятся с их отличительными особенностями (живопись — картина, графика — иллюстрация, декоративно-прикладное искусство, скульптура — игрушка.). Понятия: основные цвета — те, которые не могут быть составлены из других цветов. Это красный, желтый, синий; составные цвета- те, которые составляются из основных: оранжевый, фиолетовый, зеленый. Вводится понятие палитра, небольшой кусок бумаги, картона, доски, стекла, на котором смешиваются краски во время работы. Учитель демонстрирует приемы составления оранжевого, фиолетового, зеленого цветов. Также изучаются звучания цветов получаемых в результате смешивания основных цветов с белой и черной краской.[1]

Во втором классе учитель более подробно рассказывает о живописи. Вводится понятие художник-живописец, а также следующие термины:

Пейзаж — это произведения изобразительного искусства, на котором отражена окружающая нас природа. Мастерская — помещение, в котором работает художник.

Далее, уже в четвертом классе, через показ и рассказ учителя учащиеся узнают, с какими художественными материалами работает живописец, тем самым пополняют свой словарный запас новыми терминами и понятиями:

Гуашь – густая, кроющая краска, предполагающая плотный, непрозрачный мазок. Акварель (от лат. — вода) — краски, которые разводятся водой. В отличие от гуаши акварельные краски прозрачны, акварельный мазок можно накладывать послойно друг от друга. Пастель (мелки) (от итал. — тесто) — из разноцветных порошков пигмента, с помощью мела и смолы замешивают специальное тесто, из него делают небольшие палочки и сушат их. Масло — краткое обозначение масляной живописи. Масляные краски разводятся специальными разбавителями. Холст — льняное полотно, в живописи — тканая основа, на которую наносится слой грунта. Термин «полотно» в переносном значение обозначает отдельное произведение живописи.[3]

Большое значение для развития художественного вкуса детей и расширению их кругозора имеет знакомство с народным прикладным искусством (З класс). Со второго класса дети начинают обращаются к графическому материалу. Учитель должен объяснить отличие живописи от графики и рассказать о самых распространенных графических материалов: уголь, тушь.

Осознанное знакомство со скульптурой (начиная со второго класса ) как видом изобразительного искусства наблюдаются на уроках лепки.

В начальных классах дети знакомятся с понятием и законами композиция (от лат. — сочинение, составление, расположение)- взаимосвязь элементов художественного произведения, от которого зависит весь его смысл и строй

К концу обучения в начальной школе у младших школьников формируются представления об основных жанрах и видах произведений изобразительного искусства; известных центрах народных художественных ремесел Беларуси.

Литература:

Изобразительное искусство в школе: Сборник материалов и документов/ Виноградова, Г.Г. — М.: «Просвещение», 1990. — 175 с.

Костерин, Н.П. Учебное рисование — М.: «Просвещение», 1984. — 240 с.

Кузин, B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах — М.: «Просвещение», 1984. — 318 с.

Полунина, В.И. Искусство и дети. Из опыта работы учителя — М.: «Просвещение», 1982ю- 191 с.




Предыдущий:

Следующий: